En agosto !!!! Mujeres al borde de un ataque de nervios

Mujeres al borde de un ataque de nervios
AÑO 1988
DURACIÓN 89 min. Trailers/Vídeos
PAÍS [España]
DIRECTOR Pedro Almodóvar
GUIÓN Pedro Almodóvar
MÚSICA Bernardo Bonezzi
FOTOGRAFÍA José Luis Alcaine


REPARTO
Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, Rossy de Palma, María Barranco, Chus Lampreave, Guillermo Montesinos, Fernando Guillén, Kiti Manver, Loles León, Ángel de Andrés López, Francisca Caballero, Agustín Almodóvar, José Antonio Navarro

PRODUCTORA El Deseo S.A.


GÉNERO Y CRÍTICA

Más información 1988: Goya a la mejor película y mejor actriz (Carmen Maura) / Comedia /

Pepa e Iván son una pareja sentimental y ambos se dedican al doblaje de películas. Cuando Iván rompe con ella, Pepa descubre que está embarazada, y le busca para decírselo.

Iván, por su parte, estuvo casado anteriormente con Lucía, que al dar a luz enloqueció y tuvo que ser internada en un psiquiátrico, donde es abandonada por Iván. Una noche, Lucía oye la voz de Iván en el televisor, doblando a un actor de una película. En ese momento decide fingir que está curada para salir del psiquiátrico y volver a casa con Iván, descubriendo que éste se ha separado de ella.

Carlos, el hijo de Lucía e Iván, se va de casa de su madre y busca un piso con su novia, Marisa. En la búsqueda van a dar precisamente con el ático de Pepa, que ella ha puesto a la venta en una agencia. En el piso Carlos deduce que Pepa es la amante de su padre, aunque no puede decirle a Pepa dónde está porque no lo sabe. En realidad, tanto su madre como él pensaban que estaba con Pepa. Marisa, aburrida, decide tomar un vaso de gazpacho del frigorífico de Pepa. Lo que no sabe es que ese gazpacho está dopado con somníferos, ya que en un momento de desesperación, Pepa quería dárselo a Iván para obligarle a quedarse.





Candela es una amiga de Pepa que tuvo recientemente un affaire con un árabe que resulta ser miembro de un comando terrorista chiíta que la mantiene retenida un tiempo en su propia casa mientras planean secuestrar un avión que sale hacia Estocolmo. Cuando los terroristas abandonan su casa, Candela se deshace de las pruebas y corre a casa de Pepa en busca de ayuda.

Pepa consigue entrevistarse con una conocida abogada feminista, Paulina Morales, que en lugar aceptar el caso de Candela sospecha que es Pepa la que está involucrada con los terroristas. Allí, Pepa en su mesa un billete de avión a Estocolmo, aunque ella aún no sabe que ése es el avión que pensaban secuestrar los terroristas.

En la búsqueda de Iván, Pepa coincide con Lucía en un par de ocasiones, lo que hace que finalmente ésta se presente en casa de Pepa para exigirle que deje a su marido en paz. Desde la propia casa de Pepa, Carlos había llamado a la policía avisando de lo del secuestro aéreo, de modo que se presentan dos policías haciendo preguntas. Fingiendo no saber de qué están hablando, Pepa les ofrece gazpacho a todos, quedando únicamente en pie Lucía y ella misma. Lucía le tira el gazpacho a la cara y sale en dirección al aeropuerto para acabar con Iván, del que ya sabe que se va en avión con Paulina Morales.





Tras una divertida persecución por las calles de Madrid, Pepa llega al aeropuerto justo a tiempo para evitar que Lucía dispare a Iván. Una vez rescatado, Pepa por fin puede hablar con Iván, aunque tras todos los eventos del día decide que lo único que quería decirle ya no importa, volviéndose a su casa y continuando con su vida sin Iván.
----------------------------------------
La película que lanzó a la fama internacional a Pedro Almodóvar, gracias a que obtuvo un gran éxito tanto en Europa como en Estados Unidos, y a que fue nominada para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa -premio que se llevó "Pelle el conquistador"-. (FILMAFFINITY)
----------------------------------------
"Una woman's picture estilizada como una película de Minnelli o de Sirk, surreal como un comix underground, (...) Certifica los vertiginosos progresos realizados por Almodóvar en apenas ocho años y siete películas. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (José Luis Guarner: Fotogramas)
----------------------------------------

El encanto de Cinema Paradiso en CINETIA el 13 de Julio. 19 horas 6piso

Cinema Paradiso es una película italiana dirigida en 1988 por Giuseppe Tornatore. Esta película ganó el Óscar a la mejor película en lengua no inglesa de 1989 y el Globo de Oro en la misma categoría. También ganó el premio especial del jurado del Festival de Cine de Cannes del mismo año. Recibió el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa y Philippe Noiret ganó los premios Bafta y European Film Award al mejor actor.

En 2002 salió a la venta una versión en DVD con el montaje del director en una versión de 173 minutos.

La película es un largo homenaje al género cinematrográfico. En un largo raconto narra la historia de un respetado director de cine (Salvatore, interpretado por Jacques Perrin) que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Philipe Noiret), el antiguo proyeccionista del cine Nuevo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.

Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.

El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende –gracias a su extremo ahínco- las técnicas de proyección de películas.

“Totó”, como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo (la historia se desarrolla en un pueblo de Sicilia, Giancaldo, en 1954; coincide con su adolescencia). Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de “Cinema Paradiso”, el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.





Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un accidente ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección, y que da lugar a la reconstrucción del teatro. Mientras esto sucede, Totó crece y vive su primera experiencia de amor. Después de muchos años, contrariando el consejo de Alfredo, pero forzado a asistir a su funeral, Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él.





La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.

TITULO ORIGINAL Nuovo Cinema Paradiso
AÑO
1989
DURACIÓN
123 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
[Italia]
DIRECTOR Giuseppe Tornatore
GUIÓN Giuseppe Tornatore
MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Blasco Giurato
REPARTO Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste
PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI
GÉNERO Y CRÍTICA



Más información
1989: Oscar mejor película extranjera. 1989: Cannes: Premio Especial del Jurado. Globo de Oro: mejor película extranjera / Drama nostálgico / "Frente a la demolición de un viejo cine, un maduro y afamado realizador rememora su infancia y los momentos allí vividos en compañía del entrañable encargado del local. Desarrollada con ritmo ágil, interpretada de forma magistral y ambientada por una banda sonora inolvidable, la película emociona sin remedio y alcanza su clímax en un soberbio final que supone un homenaje a la historia del cine y una cita con nuestras lágrimas más sinceras" (Rufo Pajares: FILMAFFINITY)
----------------------------------------
Obtuvo un gran éxito de público y crítica en todo el mundo. (FILMAFFINITY)
----------------------------------------

Giuseppe Tornatore, es un director de cine siciliano, (27 de mayo de 1956 - )

Biografía

Nacido en Bagheria (Palermo) el 27 de mayo de 1956. Se aficionó a la fotografía desde muy niño.

Más tarde, después de poner en escena, con tan sólo dieciséis años, unos textos de Pirandello y Eduardo se acercó al cine rodando documentales de gran valor artístico.

Su éxito más destacado en su carrera fue la película Cinema Paradiso , su "opera prima" en 35mm con la que ganó un Óscar y un Globo de Oro.

En el 2006 se realiza el documental Giuseppe Tornatore – Un Sueño Hecho en la Sicília

Estaba en la cresta de la ola, pero Tornatore decepcionó con la película Están todos bien. Le fueron mejor las cosas con la siguiente película: Pura formalidad. En 1998 dirige "La leyenda del pianista del océano", excepcional película que pasó sin mucha repercusión para la crítica. Su última película La Sconociuta dio de que hablar a críticos de todo el mundo. En su larga carrera, ha acumulado premios como el del Festival de Salerno, un Óscar y un Globo de Oro.

Filmografía [editar]
Categoría principal: Películas dirigidas por Giuseppe Tornatore

* El profesor (1986)
* Cinema Paradiso (1987)
* Stanno tutti bene (1990)
* La domenica specialmente (1991)
* Una pura formalità (1994)
* L'uomo delle stelle (1995)
* Lo schermo a tre punte (1995) (documental)
* Ritratti d'autore: seconda serie (1996) (documental)
* La leggenda del pianista sull'oceano (1998)
* Malèna (2000)
* La sconosciuta (2006)
* Baaria - La porta del vento (2008)

CLOSER en CINETIA 06 de Julio.

Closer es una película estadounidense del 2004 dirigida por Mike Nichols y escrita por Patrick Marber, quien también escribió una obra de teatro homónima en la cual la película esta basada. En México la película se titula Llevados por el deseo. Protagonizada por Julia Roberts, Clive Owen, Natalie Portman, y Jude Law, es una historia que esta envuelta por infidelidad, intimidad y una mirada a las relaciones modernas. La película se ambienta en el Londres actual. Portman fue nominada a un Oscar a la mejor actriz de reparto por su desempeño, y Owen fue nominado a un Oscar al mejor actor de reparto.



Dan Wool (Jude Law) es un periodista a punto de publicar su primer libro. Anna Cameron (Julia Roberts) es la fotógrafa encargada de hacer la portada de la publicación. Durante una noche de voyeurista “chateo”, Dan mantiene, a través de la red, una escabrosa relación sexual con Larry Gray (Clive Owen), un médico de profesión, al que cita en el acuario de Londres, propiciando un encuentro entre él y Anna. El médico y la fotógrafa entablan una relación, pero la segunda no puede dejar de sentirse atraída por el periodista. A su vez, Dan lleva a Alice Ayres (Natalie Portman), una bailarina nudista, al estudio de Anna, y ésta aprovecha para hacerle un retrato que incluirá en una exposición. La relación de estos cuatro seres solitarios dará comienzo a una serie de encuentros sexuales, relaciones ocasionales y traiciones muy destructivas. Pero a su vez esas relaciones no llevan a ningún lado, ya que ninguno de ellos sabe realmente qué quiere y a quién quiere.

Dirección: Mike Nichols.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 98 min.
Género: Drama.
Interpretación: Julia Roberts (Anna), Jude Law (Dan), Natalie Portman (Alice), Clive Owen (Larry).
Guión: Patrick Marber; basado en su obra teatral "Closer".
Producción: Mike Nichols, John Calley y Cary Brokaw.
Fotografía: Stephen Goldblatt.
Montaje: John Bloom y Antonia Van Drimmelen.
Diseño de producción: Tim Hatley.
Dirección artística: Hannah Moseley.
Vestuario: Ann Roth.
Estreno en USA: 3 Diciembre 2004.
Estreno en España: 21 Enero 2005.

Murió Pina Bausch, la gran dama de la danza contemporánea alemana

La coreógrafa alemana Pina Bausch, considerada como una renovadora de la danza moderna, ha muerto a los 68 años de edad, informó el Wuppertal Tanzatheater, donde desarrolló buena parte de su carrera.





Hace apenas cinco días se le había diagnosticado un cáncer, que ha resultado ser fulminante, según ha informado la portavoz. El domingo de la semana pasada había actuado con su 'ensemble' en la ópera de Wuppertal.





Bausch fue la creadora en los años 70 de nuevas formas y estilos en el teatro-danza, que 10 años después llegó a tener en Alemania la misma importancia que el teatro hablado.

Nacida como Josephine (Pina) Bausch el 27 de julio de 1940 en Solingen (Renania del Norte-Westfalia), donde su padre era dueño de una taberna. Comenzó su formación como bailarina, en 1955, en la escuela fundada por el coreógrafo y reformador de la danza Kurt Joos en Essen. Bajo la supervisión de éste, hizo sus pinitos como coreógrafa.





Tras obtener una beca en la prestigiosa escuela Juilliard de Nueva York, es contratada por la Metropolitan Opera House de Nueva York y allí realiza pequeñas incursiones en el mundo de la coreografía. Regresa a Alemania en 1962, donde inicia una carrera fulgurante que supondría una revolución del teatro-danza. Es contratada como solista por el Folkwang Ballet donde presentó desde 1968 sus propias coreografías y del que fue nombrada directora en 1969.

Controvertida puesta en escena





Pero es en 1973, al aceptar la dirección de la Compañía de Danza del Teatro Wuppertal (Alemania) cuando su nombre comenzó a ser famoso. Sus espectáculos radicales generaron polémica y entusiasmo por igual y pocas veces encajaban con el ideal de belleza imperante.


Su última producción se había estrenado hace escasas dos semanas en Wuppertal y buscaba una introspección en el pasado de Chile a través de un baile lento y una música melancólica. La obra es una co-producción de Pina Bausch con el Teatro Santiago a Mil y el Instituto Goethe.


La pieza había sido muy bien recibida por la crítica alemana que había visto en ella un resurgir de la potencia creativa de Bausch, a quien en los últimos años se le había acusado de caer en un efectismo fácil.





Entre las obras más conocidas de Bausch se cuentan 'Adagio. Cinco canciones de Gustav Mahler' (1974), 'Los siete pecados capitales' (1976), coreografía basada en música de Kurt Weil y textos de Bertolt Brecht, 'Komm, tanz mit mir' (Ven, danza conmigo, 1977) y 'Danzón' (1995).





La obra de Bausch combina muchos tipos de música, que van desde éxitos populares a música clásica, y combina además la danza propiamente dicha con otros recursos dramáticos.


elmundo.es | Agencias | Wuppertal (Alemania)

Becas para artistas!

La Residencia de Estudiantes del Ayuntamiento de Madrid ofrece seis becas durante el
curso 2009-2010, mediante el cual un grupo interdisciplinario de jóvenes
investigadores, artistas y creadores, tendrá la oportunidad de disfrutar, desde el 1
de setiembre de 2009 hasta el 31 de agosto de 2010, un régimen de pensión completa
en la Residencia de Estudiantes.

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 26 de junio de 2009 a las 14:00.
Se pueden presentar solicitudes online mediante la página web de la Residencia de
Estudiantes: http://www.residencia.csic.es/bec/bec_frame1.htm

link de la nacion: http://www.lanacion.com.py/noticias-250890.htm

Tengan en cuenta chicos esta INFO.
Max

Talleres SEGUNDO SEMESTRE TIA!!!!!!

Para el segundo semestre, TIA propone talleres de alta calidad, herramientas actorales de primer nivel, que no tienen nada que envidiar a lo que se hace en el exterior:

Los talleres son abiertos a cualquier persona, con o sin experiencia.

A partir de agosto tendremos los siguientes talleres:

Training actoral con Beto Ayala durante la semana. Todos los jueves de 18 a 20horas.
Actualmente Beto realiza su taller los sabados. Y a pedido de los alumnos de la Carrera de TIA ponemos a disposicion de todos esta imperdible oportunidad de aprendizaje durante la semana.



Plazas Disponibles: 25 lugares.
Costo total del taller: G. 300.000.
Lugar: 6to. piso, Universidad Columbia.
Duracion: 2 meses.
Fecha: del 06 de agosto al 30 de setiembre.
Inscripciones o informaciones anticipadas al 600-516.





JORGE BAEZ: De la memoria al cuerpo

Desde de la memoria sensorial del teatro aristotélico se plantea un encuentro y una conexión con un jardín de sensaciones. Un universo intimo de una narrativa poética y personal… muy personal.
Instalar y establecer en el movimiento ese universo, propone, desde ese universo, una mayor consciencia; Creando una gramática casi coreográfica de ello.
El taller plantea un encuentro con el material explorado desde la memoria sensorial a una dramaturgia corporal.
De la memoria… al cuerpo.

Ropa cómoda de trabajo: buzos, remera…

Plazas Disponibles: 25 lugares.
Costo total del taller: G. 300.000
Lugar: 6to. piso Universidad Columbia
Duracion: 2 Meses
Fecha: del 01 de agosto al 26 de setiembre
Inscripciones o Informaciones anticipadas al 600-516.



Foto: Gabriela Zuccolillo.


Curriculum Vitae - Jorge Báez



Director, actor, bailarín y docente de danza y teatro.
Inicia su carrera teatral en el año 1986, con el Grupo Piriri Teatro, dirigido por Erenia López. Con dicho grupo se especializa en la disciplina de teatro para niños, participando en más de 15 obras del repertorio de la compañía, representadas en el país y el extranjero.

Desde 1990 continúa su carrera como actor independiente, participando en más de 40 espectáculos teatrales, entre los que se destacan: “La edad de trapo”, “Cuentos de mi pueblo”, “Los niños de la calle”, “La cabeza”, “King Kong Palace o el exilio de Tarzán”, “Yo, el Supremo”, “Vestido de novia”, “Ejercicio de estilo”, “Cyrano”, “Descalzos en el parque”, “La Celestina”, “La Gaviota”, “Don Juan”, “Sabor a miel”, “El Amateur”.

Paralelamente en 1989, inicia sus estudios de danza clásica y contemporánea con maestros paraguayos y extranjeros, cursando de 1992 a 1996 la carrera de Intérprete en Danza Contemporánea en la Escuela de Danza del Instituto Municipal de Arte de Asunción. Participa como intérprete en más de 20 espectáculos con compañías independientes.

Conforma el plantel de bailarines de la Compañía del Ballet Nacional de Paraguay desde 1997 hasta el año 2008.

Asimismo, desde 1997 hasta la actualidad, es responsable de la Cátedra de Movimiento de los dos últimos niveles de la Escuela de Arte Dramático del Instituto Superior de Arte de Asunción.

Como coreógrafo ha trabajado en más de 10 creaciones de espectáculos de teatro y danza, con compañías independientes. Con la Compañía del Ballet Nacional del Paraguay, en el año 2004 fue el creador y director del espectáculo denominado “Reuniones Secretas”, intervención en el sitio histórico de la Casa de la Independencia, y en el año 2005, es co-director del espectáculo “Y’amai”.

Cursa seminarios de especialización en Dirección Teatral en 1995 con Nicolás Carter (EE.UU.), en el 2001 con Alberto Kudapel (Chile) y en el 2005 con Luis Ibar (México).

Su experiencia en la dirección teatral incluye alrededor de 10 producciones, entre las que se destacan: “La polvareda” (1995), “Tu rosa sangre” (1998), “Islas” (2003), “Añejo” (2003).

Como intérprete en danza y teatro recorre más de 20 Festivales Internacionales de América, Europa y Asia.

En 1991 y 1992 consecutivamente, recibe el premio “Mejor actor de reparto” de dichas temporadas, otorgado por la Revista Cartelera.

En 1995 la Revista Tiempo le otorga una mención especial por su trayectoria artística. El mismo año recibe el “Premio Moliere” de teatro como “Mejor actor joven” otorgado por Air France y la Alianza Francesa de Asunción.

En 1997 participa como actor invitado en un elenco portugués de la obra “Cyrano” en el Teatro Da Trindade de Lisboa, Portugal. Con dicha compañía participa en temporadas en la Ciudad de Lisboa y diversas ciudades de Portugal. Abre el “Festival Internacional de Teatro en portugués” en el Teatre de la Comune en París, Francia.

Participa como actor en series televisivas de canal abierto, cortometrajes y largometrajes en cine como “Miss Amerigua” (1994) y “Felipe Canasto” (2008).


Ver curriculum extenso en www.jorgebaez.com




Para concluir debemos recordarles que los talleres son abiertos a todos.

Les esperamos en TIA, DONDE SE APRENDE A ACTUAR CON EL ALMA.

SABADO ALBIRROJO!!!!!!!!!!!!!!

ESTE SABADO TENDREMOS CLASES NORMALES HASTA LAS 18 HORAS!!!! DESPUES TODOS PONEMOS LA ALBIRROJA PARA HINCHAR POR LA SELECCION....!!!!!!!!
Y MIERCOLES SIN COMENTARIOS!!!!!

HORARIOS

INICIACION HORARIO NORMAL
CARRERA DE 14 HASTA 18 HORAS
14 A 17 10 ACTUACION Y ACTUACION FRENTE CAMARA
17:10 HASTA 18:00 LENGUAJE AUDIOVISUAL Y ENTRENAMIENTO CORPORAL






MAX