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Alumnos de TIA 2009 AVISO IMPORTANTE

2009-12-18T04:38:00.000-08:00

Les informamos que el día 19 de Diciembre a las 13 horas en Columbia (6º Piso) serán entregados los certificados de estudios. Presencia obligatoria, también les recuerdo que a los alumnos que no tienen sus cuotas al día no les entregaremos hasta que regularicen su situación.
Gracias
Max Branco

TIA presenta teatro y audiovisual en funciones imperdibles!!!!

2009-12-11T09:24:00.000-08:00

*TODO EL MUNDO A ESCENA** Y Q.E.P.D. (“QUE EXTRA PLUS DESPELOTE!”)*

En diciembre culmina el primer año de la carrera actoral en TIA (Taller Integral de Actuación), de Maneglia-Schèmbori y la Universidad Columbia, con una muestra de trabajos de los alumnos. El grupo BETA, encargado de abrir esta serie de puestas, estará presentando los días viernes 11 y sábado 12 de diciembre, con funciones a las 19 y 21, el cortometraje *Todo el mundo a escena, *seguido de la puesta teatral* Q.E.P.D. (“Que Extra Plus Despelote!”).

Todo el mundo a escena *es una serie de historias entrelazadas sobre lo que vive un elenco teatral tras bambalinas antes de empezar la función. La dirección es de Alicia Guerra y Claudio François, siendo Guerra autora del guión y François responsable de la dirección de fotografía. La edición y musicalización está a cargo de Gianfranco Mancussi. El aporte técnico de vídeo y post es de Maneglia-Schèmbori Realizadores.

Q.E.P.D. (“Que Extra Plus Despelote!”) *es una puesta en la que se busca manifestar -a través de la utilización conciente de la técnica- lo que cada ser humano lleva intrínseco y es germen de la actuación y de la vida misma: la tristeza y la alegría. Mezclando estos elementos esenciales, notamos que es muy fina la línea que los separa -o inexistente-, pues uno depende de la existencia del otro. ¿Qué mejor circunstancia que un velorio, para la tragedia, el drama y la comedia? Aprender a ver ese otro lado (“A mal tiempo, buena cara”), disfrutar el goce estético de lo trágico, reírse de
uno mismo o tomarlo como catarsis son más que buenos motivos que fundamentan la propuesta. Las historias, elaboradas por los propios alumnos de TIA, parten de hechos reales, anécdotas, ficción y, en algunos casos, son adaptaciones y textos ya preestablecidos. La dirección e idea original es de Rayam Mussi.

Actúan: Clara Franco, Mariel Balbuena, Jeyu Ballasch, Danny Centurión,
Di.Ro. Romero, Jazmín Ruiz , Stefan Knapps, Claudia Laterza, Denisse
Zoellner, Anna Laura Britez, Ysidora González, Nathalia Gaona, Sixto
Fernández, Katherine Thomas, Valentina Acosta, Bruno Sosa, Maria Liz Rojas,
Mayra Díaz, Jimmy Morínigo, Rossana Salinas, Carlos Alfonso, María Benedicta
Riveros, Miguel H. López, Laura Lugo y Bibiana Quevedo.

Las funciones se realizarán en el Aula Magna de la Universidad Columbia (España 1239 c/ Padre Cardozo). Las entradas tienen un costo de G. 15.000. Para más información, ingresar al sitio web www.tia.com.py o comunicarse al 600 516 ó al 615 312.

*SOBRE TIA*

En los últimos años hay un desarrollo importante de la actuación en Paraguay. Con el afán de seguir apostando por ese crecimiento, Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, que desde hace más de 15 años aportan a la producción nacional desde el ámbito televisivo, cinematográfico y teatral, resuelven profesionalizar y hacer que actores, actrices, jóvenes y adultos tengan la oportunidad de desarrollar la profesión actoral de forma integral.

Siguiendo la fuerte tendencia artística actoral que se desarrolla en nuestro país en los últimos años, TIA aportará en la capacitación actoral integral. TIA es la única oportunidad que jóvenes talentos y actores profesionales encontrarán para estudiar los dos espectros actorales en un solo curso.

El espectro teatral, tomando en cuenta que es la base y la esencia de todos los actores, y el espectro audiovisual, dado que en nuestro país hay actualmente una fuerte tendencia de la producción nacional.

En los dos últimos años, Maneglia-Schémbori viene dictando talleres de capacitaciones esporádicas y temporales. Este año, encaran un nuevo desafío, que es el de formar actores de primer nivel. Como en años anteriores, estos cursos son dinámicos, prácticos, profesionales y técnicos.

PARAGUAY OLE - ALFA

2009-12-01T21:59:00.000-08:00

PARAGUAY, OLE!

El próximo Sábado 05 de Diciembre a las 19 horas y una segunda función a las 20:30 horas en el , Aula magna de la Universidad Columbia, España casi Pde Cardoso, los alumnos de Iniciación grupo Alfa presentaran el Video EL CAMERINO…(sinopsis abajo)y la en seguida la obra PARAGUAY, OLE!Entradas 15mil guaranies

RESUMEN DE LA OBRA:

Nos plantea la el drama paraguayo de la inmigración a España a través de
las peripecias de una mujer que se ve obligada a dejar nuestro país por causa
de las malas decisiones en las altas esferas, la tercerización, el desempleo
y la pobreza. Vemos a La familia que deja atrás, las humillaciones que debe
soportar un país extranjero, y al final la vuelta, el reencuentro.

Creación: Dani González
Dirección: Víctor Sosa y Dani González

SINOPSIS DEL VÍDEO: El trabajo audiovisual de Alfa encierra encuentros de rutina que se dan en un camerino minutos antes del gran estreno. Discusiones, llamadas, contratiempos, objetos perdidos, encontrados. Un compartir constante que nos ayuda a crecer como compañeros. ¡Que disfruten!
Guión y Dirección: Carol Ortiz
Dirección fotografía: Arnaldo (Achi) Areco
Edición y Musicalización: Arnaldo (Achi) Areco

ACTUAN ALFA:

ACOSTA LÓPEZ, ANA ISABEL
ACUÑA TALAVERA, ARACELI M.
ALVARENGA OCAMPOS, LUIS FERNANDO
ARIAS GILL, VIVIANA MONSERRAT
BATTILANA FLEITAS, MARCELO JAVIER
BENITEZ, MAIDA
BITTAR VALDOVINOS, FIORELLA PAMELA
BOGADO CASTILLO, MARIA VERÓNICA
BOGADO DARCOUT, DANIELA MARIA
CACERES PAMELA
DEDOMENICO, REGINA
DE LA TORRE BERDICHEVGKY, GABRIELA
DOMINGUEZ, SOFIA
DUARTE ESTRADA, CAMILA TAIS
GONZÁLEZ BENITEZ, ANA BETTINA
GONZÁLEZ, VANESSA
GIMENEZ FERNANDEZ, JIMENA ISABELLA
IBARROLA ISASI, HUMBERTO EDUARDO
LÓPEZ, VICTOR
MIRANDA SANABRIA, FELISA MARIA
MENDOZA SOLER, ALBA NOELIA
MONGELOS PENAYO, GABRIELA
PARRA ZACARIAS, ROCIO MARGARITA
RODRIGUEZ BAEZ, FRANCISCO JAVIER
RUIZ MIRANDA, MARIA DE LOS ANGELES
SALINAS ERICO, ROMINA ALEXANDRA
SPATUZZA VIOLETA
VARGAS DANIEL, PALOMA TERESITA
VOGEL ANAMAR ROSA MARLENE
DANI GONZÁLEZ (EL MAESTRO)

EL SEMAFORO INICIACION BETA

2009-12-01T17:50:00.000-08:00

El próximo Domingo 06 de Diciembre a las 19 horas y una segunda función a las 20:30 horas en el , Aula magna de la Universidad Columbia, España casi Pde Cardoso, los alumnos de Iniciación grupo Beta presentaran el Vídeo ANTES QUE DE ROJO…(sinopsis abajo)y la en seguida la obra teatral EL SEMÁFORO. Entradas 15mil guaraníes.

Son las historias de los personajes que vagan diariamente por las
calles, vendedores, limpiadores, policías, familias pobres e inclusive políticos que nos cuentan sus secretos o fechorías en la esquina de un semáforo. Es como una mirada en diferentes perspectivas de lo que ocurre cuando pasamos una luz verde o nos detenemos en una roja y no solemos ver.

Creación: Dani González
Dirección: Víctor Sosa y Dani González

SINOPSIS VIDEO BETA: El trabajo audiovisual del grupo Beta intenta demostrar una serie de enredos entre personajes de “El Semáforo”. ¿Que pasa antes de llegar a la luz roja? Seguís sin cuestionarte o quizás haya tiempo para que tomes otra decisión… ¡Que disfruten!
Guión y Dirección: Carol Ortiz
Dirección fotografía: Arnaldo (Achi) Areco
Edición y Musicalización: Arnaldo (Achi)Areco

ACTUAN BETA (por orden alfabético):

AGUILERA GONZÁLEZ, XIMENA ALEJANDRA
BALBUENA CRHISTIAN
BARUDI ORTIZ, CECILIA MARIA
BERNAL VILLALBA, RAFAEL
CABALLERO, ANA BELÉN
CANDIA DOMINGUEZ, CAMILA
CAOBIANCO BRIZUELA, BIANCA ANTONELLA
CUEVAS SANABRIA, JEANNETTE
DUARTE BENITEZ, JULIA JAZMIN
FELIP RUMICH, SOFIA THALIA
GOMEZ ERICO, VICTOR RENATO
HERRERA FRETES, EMILIO JOSE
LAFUENTE OCAMPOS, HUGO ALEJANDRO
LTAIF MULLER, SOFIA
MELGAREJO, FABIOLA
MOLAS COLARTE, SOL MARIA DE JESUS
MOLINA NAVARRO, ANGEL MARIA
PANIAGUA OJEDA, NATHALIA ARACELLY
PARRA ZACARIAS, RICARDO MANUEL
RECALDE SCUDERI, SEBASTIAN GIOVANNI
REJALA MONTE, GABRIELA
RUIZ MORESCHI, ELIANA ALEJANDRA
SALINAS ERICO, AMALIA VICTORIA
SANCHEZ CORREA, CINDY TAMARA
SANCHEZ, SANTIAGO
SOUZA PORTILLO, YANINA TAMARA
VELAZQUEZ SOERENSEN, SOFIA
VILLALBA LLANO, CECILIA

REGLAMENTO DE EXAMENES FINALES!!!!

2009-11-11T04:43:00.000-08:00

Estimados estudiantes:

Nos dirigimos a Uds. con el fin de informar que la evolución final dispuesta por el Ministerio de Educación será el 1º de diciembre a las 18:00 hs. y se realizará con presencia de un examinador y veedor de esa institución. Es una única fecha y no se podrá justificar ausencia alguna.

El derecho a examen tendrá un costo total de G. 30.000.- considerando que son 3 materias y que se debe abonar al Ministerio por el examen, por el examinador y por el veedor.

La fecha tope de pago para este derecho será el sábado 29 de noviembre de 2009. Ningún pago podrá realizarse en el día de examen a razón que las planillas deberán ser entregadas al Ministerio.

Recuerden además que, deberán abonar la cuota de diciembre para poder dar el examen final.

Dra. Estela de Rojas
Dirección Académica Financiera
15/11/09

NOTA PARRA LOS PADRES INICIACION!!!!!!!!!

2009-11-08T04:27:00.000-08:00

Estimados padres:
Nos dirigimos a Uds con el objeto de convocarlos a una reunión el día Sábado 14 de noviembre a las 13:30 hs. con el propósito de dialogar acerca de la evaluación final.

La fecha dispuesta por el Ministerio de Educación es el 1º de diciembre a las 18:00 hs. y se realizará con presencia de un examinador y veedor de esa institución. Es una única fecha y los estudiantes deberán estar presentes. Por tanto, no se podrá justificar ausencia alguna.

Asimismo, le recordamos que deberán estar al día con sus cuotas hasta el mes de diciembre para tener derecho a este examen final.
Agradecemos la atención.

Dra. Estela de Rojas
Dirección Académica Financiera
7/11//09

SABADO 31 de OCTUBRE EXAMEN DE EXPRESION CORPORAL

2009-10-30T05:40:00.000-07:00

Hola queridos(as) Alumnos de carrera actoral, Alfa y Beta, les escribe Max Branco y les hago recordar que este Sábado 31 tenemos exámenes de Expresión Corporal con el Prof. Jorge Baez.
Los(as) alumnos(as) que no están al día con sus cuotitas o con ausencias superiores a 4, previsto en el código de ética estudiantil de esta escuela, no tendrán derecho a examen, debiendo así ponerse al día con los requisitos para rendir... Suerte y Cariños...

EDUCAR Y ENTRETENER EN OTRA DIMENSIÓN

2009-10-27T11:24:00.000-07:00

Mediagroup presenta en exclusiva en el Complejo Cines Interbanco del Sol Digital 3D, la película "Big Bang" producida con tecnología 3D.

"Big Bang" es un mediometraje animado de 27 minutos de duración, realizado por FDE, encabezada por Sergio Neuspiller. La compañía es considerada líder absoluta en su segmento en la región y es reconocida a nivel mundial por aplicar tecnología para generar contenidos 3D de impresionante realismo y sorprendentes efectos en la platea.
En el mediometraje, el espectador viajara a través del tiempo y el espacio a bordo de una nave desde el comienzo del universo hasta la aparición del hombre y sus consecuencias.

Mediante un recurso que seguramente sorprenderá a todos los espectadores, el film plantea una reflexión sobre la velocidad con la que el hombre, en pos de su bienestar, destruye los recursos del planeta.
“Big Bang” fue declarado de interés educativo y cultural por el Ministerio de Educación.

Con este y otros proyectos, Mediagroup busca llevar al cine a los chicos que decidirán nuestro futuro para crear conciencia sobre nuestra historia y las consecuencias de nuestros actos.
Las salas 3D con que cuentan los Cines Interbanco del Sol ofrecen la tecnología más avanzada en sistemas de proyección de increíble realismo, para que el espectador, literalmente, ‘viva' las aventuras sentado en la comodidad de su butaca.

Acerca de la Sala 3D de Cines Interbanco del Sol
Cines Interbanco del Sol inauguró en julio de 2009 la primera sala con tecnología digital 3D ultra moderna del país. La misma está situada en la sala 2 del complejo ubicado en el Shopping del Sol.
Cines del Sol e Interbanco realizaron una alianza que permitió la incorporación tecnológica que cuenta con el sistema más avanzado del país: 3D Digital Cinema de Dolby, que en combinación con los proyectores de alta definición digital - DLP de NEC - ofrecen la posibilidad de proyectar imágenes en 3D y 2D sobre la misma pantalla.

La tecnología Dolby elimina las limitaciones anteriores garantizando una experiencia visual con una calidad desconocida hasta ahora, que le permite a los espectadores traspasar la barrera de la pantalla y mirar desde una ventana a una nueva e inolvidable experiencia en el cine.

La tecnología 3D Digital introducida por Mediagroup es un nuevo y gran paso adelante con el que el espectador tiene la sensación de estar en el centro mismo de la acción y vivir de una manera aún más intensa la historia.

Al entrar a la sala, el espectador recibe unos exclusivos lentes Dolby 3D de alto rendimiento, sin conexiones, con los que puede disfrutar con total comodidad de la película en 3D. Debido a que con esta nueva tecnología el espectador recibe dos imágenes digitales al mismo tiempo: una a través del ojo izquierdo y otra a través del derecho, estas dos imágenes son proyectadas de forma ligeramente separada y es el cerebro quien, gracias a los lentes Dolby 3D las une, creando la tercera dimensión.

La sala 2 del complejo Cines Interbanco del Sol posee además sonido Dolby Digital Surround EX, que permite oír claramente cada uno de los elementos que constituyen la banda sonora de la película de manera envolvente, al mismo tiempo que se percibe una imagen visual proyectada de manera nítida y sin distorsiones.

“PROYECTO: EDUCACION EN 3D.”
Objetivo: Ingresar al Niño al maravilloso mundo de la tecnología, con películas de que abarcan varias áreas del conocimiento como Estudios Sociales, Ciencias Naturales, Ecología, etc. y que utilizan el nuevo boom comercial de Hollywood el Cine 3D.

Estos documentales enseñan y entretienen ya que los chicos viven una experiecia única donde se sienten los protagonistas y los elementos de la película paracen salirse de la pantalla.

Hansel Biedermann
Mediagroup - IMC

Dosis en concierto

2009-10-22T05:56:00.000-07:00

El grupo Dosis presenta un concierto el viernes 23 de octubre de 2009, desde las 22:00 horas, en Café en Sintonía (España 1338 y Senador Long, teléfono 601-075), con entrada libre y gratuita.

El trío formado hace dos años contará en esta ocasión con su baterista original, Nelson Darío Marín, quien se desempeña como dibujante del diario La Nación. Completan el grupo David Marín (guitarra) y Federico Ruíz Díaz (bajo). Actualmente Eugenio Rodríguez está en la batería.
El repertorio abarca básicamente éxitos del rock y pop de los años ‘60, ‘70, ‘80 y ’90, en inglés, en portugués y en español.
Dosis actuó en eventos privados, en shoppings de Asunción, en dos programas de Canal 9 SNT, así como en varios festivales de rock y otros géneros musicales.
A continuación algunos de los temas musicales que interpretan:

“De música ligera” (Soda Stereo)
“Lamento boliviano” (Enanitos Verdes)
“Es por amor” (GIT)
“Mil horas” (Los Abuelos de la Nada)
“Tabaco y chanel” (Bacilos)
“El rock del gato” (Los Ratones Paranoicos)
“El rock del pedazo” (Los Ratones Paranoicos)
Corazón” (Los Auténticos Decadentes)
“Loco, tu forma de ser” (Los Auténticos Decadentes)
“Por el resto” (Enanitos Verdes)
“La muralla” (Enanitos Verdes)
“Circo beat” (Fito Páez)
“En la ciudad de la furia” (Soda Stereo)
“Tan solo” (Los Piojos)
“Vasos vacíos” (Los Fabulosos Cadillacs)
“Melo do marinheiro” (Os Paralamas do Sucesso)
“Alagados” (Os Paralamas do Sucesso)
“Sultans of swing” (Dire Straits)
“Satisfaction” (Rolling Stones)
“The wall” (Pink Floyd)
“I saw her standing there” (The Beatles)
“Losing my religión” (R.E.M.)
“Cocaine” (Eric Clapton)
“Honey Don’t” (The Beatles)

INTERESANTE

2009-10-20T16:30:00.000-07:00

EL PROFE RAYAN ACTUA EN ESTA OBRA!!!!!

2009-10-19T08:37:00.001-07:00

Obra del autor brasileño Millor Fernandes *"¡Y...si!",* en una producción
del Arlequin Teatro.

A partir del sábado 3, día del estreno, el público está invitado a asistir.*Las
entradas son libres y gratuitas!!*.
Participan de esta puesta en escena: Clotilde Cabral, Héctor Silva, Marisa
Monutti, Rayam Mussi y Naty Sosa Jovellanos y para este fin de semana la
participación especial de José Luis Ardissone. La escenografía corresponde a
José Luis Ardissone, la asistencia de Sonya Ayala y la dirección de la obra
es de Luis Enrique García.
La obra estará en cartelera los viernes y sábados a las 21:00 hs. y los
domingos a las 20:00 hs.(Hasta el domingo 25 de octubre)

*Sinopsis de la obra:*
*Los altibajos por los que pasa un matrimonio de edad madura en cuya
relación se cruza, para causar descalabros, una joven pareja, causan risas,
sobresaltos y reflexión.
*
*Las teorías modernas de libertad e independencia en una pareja, se
desmoronan cuando esas teorías se hacen realidad y la frente se adorna con
cuernos.
*
*El humorista y dramaturgo brasileño, Millor Fernandes, autor de esta
consagrada comedia basada en "un hecho real que sólo no sucedió", presenta
una pareja tradicional de varios años de vida matrimonial que se relaciona
con una pareja joven y moderna.*

OPORTUNIDAD!!!!!!!!!!!!!!!!!

2009-09-18T12:48:00.001-07:00

"Casa de Muñecas"

2009-08-24T16:37:00.000-07:00

Hola amigos de TIA la compañera Claudia les hace una invitación!
Max Branco
Queridos amigos:

Les invito a ver "Casa de Muñecas", la obra que protagonizo, el viernes 28 de agosto a las 21hs en El Estudio. La obra es un clásico de Ibsen, con versión adaptada y dirección del reconocido y talentoso director uruguayo Franklin Rodríguez.
Los espero...
Que Dios les bendiga.
Con cariño.
Claudia S.

PD: Reservas: 453 380

El teatro de Luto! Falleció el popular actor Carlos Gómez

2009-08-15T07:03:00.000-07:00

El conocido actor de teatro, televisión y cine, Carlos Gómez murió esta madrugada, luego encontrarse en estado delicado de salud. Los médicos que lo atendían señalaron que el desenlace se daría de acuerdo a la voluntad de Dios, ya que desde el punto de vista clínico no se podía ayudarlo.

Carlos Gómez nació el 6 de marzo de 1917 en Asunción. Se formó junto con otros grandes actores populares, como fueron Teodoro Mongelós, Aníbal Romero, Emigdia Reisófer, Ernesto Báez, solo por citar algunos, bajo la dirección del poeta popular paraguayo Julio Correa, creador del teatro en guaraní.

Comenzó haciendo teatro a los 22 años con el grupo Destello Juvenil (1939-1940). En 1941 se unió a la compañía del Ateneo Paraguayo, bajo la dirección de Fernando Oca del Valle. En 1947, en Buenos Aires, con Emigdia Reisófer y Jacinto Herrera, forma parte de la Compañía paraguayo-argentina.

Actuó en numerosas puestas, incluyendo una serie de exitosas películas como “Alto Paraná”, filmada en Paso de la Patria, “Choferes del Chaco”, “Don Frutos Gómez Comisario”, “Aquello que amamos”, “Propiedad”, “Misión 52”, “Dos Quijotes sobre ruedas”, “Convención de vagabundos”, mientras que en Paraguay tuvo a su cargo importantes roles en “La burrerita de Ypacaraí”, “La sangre y la semilla” y “Cerro Corá”.

TALLERES HORARIOS Y FECHAS DE INICIO

2009-07-31T10:56:00.000-07:00

Taller de Improvisación
Maestro Ever Enciso
Miércoles de 19 a 21 horas
Inicio de Clases 05 de Agosto final 23 de Septiembre
Costo total Gs. 300.000 Alumnos TIA 50%

Training Actoral
Maestro Beto Ayala
Viernes de 18:30 a 20:30 horas
Inicio de Clases 07 de Agosto final 25 de Septiembre
Costo total Gs. 300.000 Alumnos TIA 50%

De la memoria al cuerpo
Maestro Jorge Báez
Sábados de 15 a 17 horas
Inicio de Clases 08 de Agosto final 03 de Octubre
Costo total Gs. 300.000

Todas las clases son realizadas en la Universidad Columbia del Paraguay sobre España, con una envidiada infraestructura de primer mundo.

Mayores informaciones al 600-516 o 0981 526-922 o 0992318989
mails al max@tia.com.py o info@tia.com.py
Visite nuestra pagina WEB www.tia.com.py

Te esperamos...
Inscrpciones abiertas...
No te quedes a fuera...

Taller de niños y niñas en TIA!!!

2009-07-13T09:49:00.001-07:00

Porque las futuras estrellas son los niños y niñas!!!
TIA te espera para que juntos podamos descubrir, desarrollar y mejorar tu talento actoral.
Inicio de clases: 08 de Agosto de 2009
Horario: 10 a 12:30
Costo: 450.000 pagados en tres cuotas
Duración 3 meses

Inscríbete en la Universidad Columbia del Paraguay, España casi Pde Cardozo.
Mas informes a www.tia.com.py o llamando al 615312 o 600516

Niños y Niñas, que quieran incursionar en el mundo de la actuación tendrán la oportunidad de poder formarse con profesionales de primer nivel. De agosto a octubre, el Taller Integral de Actuación (TIA) de Maneglia-Schembori, abrirá sus puertas a chicos de 8 a 11 años.
En su afán de brindar espacios y oportunidades, TIA emprende ahora este taller de capacitación y orientación para los más pequeños que sueñan con personificar distintos papeles. El abanico se abre a distintas áreas, como el teatro, la televisión, el cine y la publicidad.

Las clases se desarrollarán todos los sábados de 10:00 a 12:30, en la
Universidad Columbia (Avda. España y Padre Cardozo). Las cuotas mensuales tendrán un costo de 150 mil guaraníes, costo total del taller 450.000. Serán responsables del taller las profesoras Clyde Cowen y Mariel Von Nowak, dos jóvenes profesionales de nuestra escena local, con actuaciones en teatro y televisión.

"¿QUE BUSCAMOS CON EL TALLER?
QUE LOS NIÑOS APRENDAN A EXPRESAR SUS IDEAS. MAYOR Y MEJOR RELACIONAMIENTO CON OTROS NIÑOS Y CON ADULTOS VENCER EL
MIEDO PARA HABLAR EN PÚBLICO. CON LA ACTUACIÓN LES DAMOS HERRAMIENTAS A LOS NIÑOS QUE LOS LLEVAN A AUMENTAR SU AUTOESTIMA, LO CUAL LE LLEVARÁ A COSEGUIR LOGROS PERSONALES Y A SOBREASALIR ENTRE SUS IGUALES.
TIA CONSTRUYE Y FORMA VERDADEROS ACTORES Y ACTRICES CAPACES DE
DESENVOLVERSE EN LA VIDA CON ÉXITO, Y AHORA DA LA OPORTUNIDAD A QUE LOS
NIÑOS SEAN PARTE DE TIA." (Clyde Cowen).

Vean el currículo de las profesoras en www.tia.com.py.

Interesados en inscribirse llamar al 600-516, 0981 526-922 ó
0992 318-989 (Max Branco).

Más información en la página www.tia.com.py.

Max Branco

Talleres SEGUNDO SEMESTRE!

2009-07-08T11:57:00.000-07:00

TIA propone para este segundo semestre una vez más lo mejor en herramientas actorales. Siguiendo la política de calidad de nuestra escuela proponemos tres talleres imperdibles para quienes quieren perfeccionar la técnica actoral.
Seguimos con el exitoso taller de Improvisación de Ever Enciso, quien nos hizo deleitar con una linda y fundamental propuesta en el primer semestre y ahora se repite dando la oportunidad a quienes no pudieron participar en los meses anteriores.
Beto Ayala ahora estará entre semana ofreciendo lo que más necesitamos para crecer como actores. El training actoral llegó a su cupo máximo en el semestre anterior superando las expectativas de nuestra escuela. Por esta razón ahora durante los jueves de agosto, septiembre y principio de octubre, los alumnos de TIA y el público en general podrán usufructuar de esta fundamental herramienta actoral.
Para el segundo semestre, TIA incorpora un taller que es muy dinámico y de mucha fuerza: ''DE LA MEMORIA AL CUERPO” es la propuesta de Jorge Báez, quien ya viene desempañándose como profesor en TIA de entrenamiento corporal y quien ya lo conoce sabe que Jorge Báez es sinónimo de calidad, exigencia y perfección.
Desde la primera semana de agosto estaremos arrancando una vez más los talleres de

TIA. Estamos muy felices y absolutamente seguros que una vez más el éxito nos acompañará en este proyecto de TIA.
Actuar con el alma es nuestro lema. Ética, profesionalismo y trabajo es nuestra característica y usted es el complemento fundamental para que funcione y sea una vez más el éxito que es.

Taller de Improvisación
Maestro Ever Enciso
Miércoles de 19 a 21 horas
Inicio de Clases 05 de Agosto final 23 de Septiembre
Costo total Gs. 300.000 Alumnos TIA 50%

Training Actoral
Maestro Beto Ayala
Viernes de 18:30 a 20:30 horas
Inicio de Clases 07 de Agosto final 25 de Septiembre
Costo total Gs. 300.000 Alumnos TIA 50%

De la memoria al cuerpo
Maestro Jorge Báez
Sábados de 15 a 17 horas
Inicio de Clases 08 de Agosto final 03 de Octubre
Costo total Gs. 300.000

Todas las clases son realizadas en la Universidad Columbia del Paraguay sobre España, con una envidiada infraestructura de primer mundo.

Mayores informaciones al 600-516 o 0981 526-922
mails al max@tia.com.py o info@tia.com.py
Visite nuestra pagina WEB www.tia.com.py

Te esperamos...
Inscrpciones abiertas...
No te quedes a fuera...

En agosto !!!! Mujeres al borde de un ataque de nervios

2009-06-30T17:17:00.000-07:00

Mujeres al borde de un ataque de nervios
AÑO 1988
DURACIÓN 89 min. Trailers/Vídeos
PAÍS [España]
DIRECTOR Pedro Almodóvar
GUIÓN Pedro Almodóvar
MÚSICA Bernardo Bonezzi
FOTOGRAFÍA José Luis Alcaine

REPARTO
Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, Rossy de Palma, María Barranco, Chus Lampreave, Guillermo Montesinos, Fernando Guillén, Kiti Manver, Loles León, Ángel de Andrés López, Francisca Caballero, Agustín Almodóvar, José Antonio Navarro

PRODUCTORA El Deseo S.A.

GÉNERO Y CRÍTICA

Más información 1988: Goya a la mejor película y mejor actriz (Carmen Maura) / Comedia /

Pepa e Iván son una pareja sentimental y ambos se dedican al doblaje de películas. Cuando Iván rompe con ella, Pepa descubre que está embarazada, y le busca para decírselo.

Iván, por su parte, estuvo casado anteriormente con Lucía, que al dar a luz enloqueció y tuvo que ser internada en un psiquiátrico, donde es abandonada por Iván. Una noche, Lucía oye la voz de Iván en el televisor, doblando a un actor de una película. En ese momento decide fingir que está curada para salir del psiquiátrico y volver a casa con Iván, descubriendo que éste se ha separado de ella.

Carlos, el hijo de Lucía e Iván, se va de casa de su madre y busca un piso con su novia, Marisa. En la búsqueda van a dar precisamente con el ático de Pepa, que ella ha puesto a la venta en una agencia. En el piso Carlos deduce que Pepa es la amante de su padre, aunque no puede decirle a Pepa dónde está porque no lo sabe. En realidad, tanto su madre como él pensaban que estaba con Pepa. Marisa, aburrida, decide tomar un vaso de gazpacho del frigorífico de Pepa. Lo que no sabe es que ese gazpacho está dopado con somníferos, ya que en un momento de desesperación, Pepa quería dárselo a Iván para obligarle a quedarse.

Candela es una amiga de Pepa que tuvo recientemente un affaire con un árabe que resulta ser miembro de un comando terrorista chiíta que la mantiene retenida un tiempo en su propia casa mientras planean secuestrar un avión que sale hacia Estocolmo. Cuando los terroristas abandonan su casa, Candela se deshace de las pruebas y corre a casa de Pepa en busca de ayuda.

Pepa consigue entrevistarse con una conocida abogada feminista, Paulina Morales, que en lugar aceptar el caso de Candela sospecha que es Pepa la que está involucrada con los terroristas. Allí, Pepa en su mesa un billete de avión a Estocolmo, aunque ella aún no sabe que ése es el avión que pensaban secuestrar los terroristas.

En la búsqueda de Iván, Pepa coincide con Lucía en un par de ocasiones, lo que hace que finalmente ésta se presente en casa de Pepa para exigirle que deje a su marido en paz. Desde la propia casa de Pepa, Carlos había llamado a la policía avisando de lo del secuestro aéreo, de modo que se presentan dos policías haciendo preguntas. Fingiendo no saber de qué están hablando, Pepa les ofrece gazpacho a todos, quedando únicamente en pie Lucía y ella misma. Lucía le tira el gazpacho a la cara y sale en dirección al aeropuerto para acabar con Iván, del que ya sabe que se va en avión con Paulina Morales.

Tras una divertida persecución por las calles de Madrid, Pepa llega al aeropuerto justo a tiempo para evitar que Lucía dispare a Iván. Una vez rescatado, Pepa por fin puede hablar con Iván, aunque tras todos los eventos del día decide que lo único que quería decirle ya no importa, volviéndose a su casa y continuando con su vida sin Iván.
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La película que lanzó a la fama internacional a Pedro Almodóvar, gracias a que obtuvo un gran éxito tanto en Europa como en Estados Unidos, y a que fue nominada para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa -premio que se llevó "Pelle el conquistador"-. (FILMAFFINITY)
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"Una woman's picture estilizada como una película de Minnelli o de Sirk, surreal como un comix underground, (...) Certifica los vertiginosos progresos realizados por Almodóvar en apenas ocho años y siete películas. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (José Luis Guarner: Fotogramas)
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El encanto de Cinema Paradiso en CINETIA el 13 de Julio. 19 horas 6piso

2009-06-30T16:59:00.000-07:00

Cinema Paradiso es una película italiana dirigida en 1988 por Giuseppe Tornatore. Esta película ganó el Óscar a la mejor película en lengua no inglesa de 1989 y el Globo de Oro en la misma categoría. También ganó el premio especial del jurado del Festival de Cine de Cannes del mismo año. Recibió el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa y Philippe Noiret ganó los premios Bafta y European Film Award al mejor actor.

En 2002 salió a la venta una versión en DVD con el montaje del director en una versión de 173 minutos.

La película es un largo homenaje al género cinematrográfico. En un largo raconto narra la historia de un respetado director de cine (Salvatore, interpretado por Jacques Perrin) que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Philipe Noiret), el antiguo proyeccionista del cine Nuevo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.

Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.

El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende –gracias a su extremo ahínco- las técnicas de proyección de películas.

“Totó”, como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo (la historia se desarrolla en un pueblo de Sicilia, Giancaldo, en 1954; coincide con su adolescencia). Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de “Cinema Paradiso”, el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.

Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un accidente ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección, y que da lugar a la reconstrucción del teatro. Mientras esto sucede, Totó crece y vive su primera experiencia de amor. Después de muchos años, contrariando el consejo de Alfredo, pero forzado a asistir a su funeral, Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él.

La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.

TITULO ORIGINAL Nuovo Cinema Paradiso
AÑO
1989
DURACIÓN
123 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
[Italia]
DIRECTOR Giuseppe Tornatore
GUIÓN Giuseppe Tornatore
MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Blasco Giurato
REPARTO Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste
PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI
GÉNERO Y CRÍTICA

Más información
1989: Oscar mejor película extranjera. 1989: Cannes: Premio Especial del Jurado. Globo de Oro: mejor película extranjera / Drama nostálgico / "Frente a la demolición de un viejo cine, un maduro y afamado realizador rememora su infancia y los momentos allí vividos en compañía del entrañable encargado del local. Desarrollada con ritmo ágil, interpretada de forma magistral y ambientada por una banda sonora inolvidable, la película emociona sin remedio y alcanza su clímax en un soberbio final que supone un homenaje a la historia del cine y una cita con nuestras lágrimas más sinceras" (Rufo Pajares: FILMAFFINITY)
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Obtuvo un gran éxito de público y crítica en todo el mundo. (FILMAFFINITY)
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Giuseppe Tornatore, es un director de cine siciliano, (27 de mayo de 1956 - )

Biografía

Nacido en Bagheria (Palermo) el 27 de mayo de 1956. Se aficionó a la fotografía desde muy niño.

Más tarde, después de poner en escena, con tan sólo dieciséis años, unos textos de Pirandello y Eduardo se acercó al cine rodando documentales de gran valor artístico.

Su éxito más destacado en su carrera fue la película Cinema Paradiso , su "opera prima" en 35mm con la que ganó un Óscar y un Globo de Oro.

En el 2006 se realiza el documental Giuseppe Tornatore – Un Sueño Hecho en la Sicília

Estaba en la cresta de la ola, pero Tornatore decepcionó con la película Están todos bien. Le fueron mejor las cosas con la siguiente película: Pura formalidad. En 1998 dirige "La leyenda del pianista del océano", excepcional película que pasó sin mucha repercusión para la crítica. Su última película La Sconociuta dio de que hablar a críticos de todo el mundo. En su larga carrera, ha acumulado premios como el del Festival de Salerno, un Óscar y un Globo de Oro.

Filmografía [editar]
Categoría principal: Películas dirigidas por Giuseppe Tornatore

* El profesor (1986)
* Cinema Paradiso (1987)
* Stanno tutti bene (1990)
* La domenica specialmente (1991)
* Una pura formalità (1994)
* L'uomo delle stelle (1995)
* Lo schermo a tre punte (1995) (documental)
* Ritratti d'autore: seconda serie (1996) (documental)
* La leggenda del pianista sull'oceano (1998)
* Malèna (2000)
* La sconosciuta (2006)
* Baaria - La porta del vento (2008)

CLOSER en CINETIA 06 de Julio.

2009-06-30T16:54:00.000-07:00

Closer es una película estadounidense del 2004 dirigida por Mike Nichols y escrita por Patrick Marber, quien también escribió una obra de teatro homónima en la cual la película esta basada. En México la película se titula Llevados por el deseo. Protagonizada por Julia Roberts, Clive Owen, Natalie Portman, y Jude Law, es una historia que esta envuelta por infidelidad, intimidad y una mirada a las relaciones modernas. La película se ambienta en el Londres actual. Portman fue nominada a un Oscar a la mejor actriz de reparto por su desempeño, y Owen fue nominado a un Oscar al mejor actor de reparto.

Dan Wool (Jude Law) es un periodista a punto de publicar su primer libro. Anna Cameron (Julia Roberts) es la fotógrafa encargada de hacer la portada de la publicación. Durante una noche de voyeurista “chateo”, Dan mantiene, a través de la red, una escabrosa relación sexual con Larry Gray (Clive Owen), un médico de profesión, al que cita en el acuario de Londres, propiciando un encuentro entre él y Anna. El médico y la fotógrafa entablan una relación, pero la segunda no puede dejar de sentirse atraída por el periodista. A su vez, Dan lleva a Alice Ayres (Natalie Portman), una bailarina nudista, al estudio de Anna, y ésta aprovecha para hacerle un retrato que incluirá en una exposición. La relación de estos cuatro seres solitarios dará comienzo a una serie de encuentros sexuales, relaciones ocasionales y traiciones muy destructivas. Pero a su vez esas relaciones no llevan a ningún lado, ya que ninguno de ellos sabe realmente qué quiere y a quién quiere.

Dirección: Mike Nichols.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 98 min.
Género: Drama.
Interpretación: Julia Roberts (Anna), Jude Law (Dan), Natalie Portman (Alice), Clive Owen (Larry).
Guión: Patrick Marber; basado en su obra teatral "Closer".
Producción: Mike Nichols, John Calley y Cary Brokaw.
Fotografía: Stephen Goldblatt.
Montaje: John Bloom y Antonia Van Drimmelen.
Diseño de producción: Tim Hatley.
Dirección artística: Hannah Moseley.
Vestuario: Ann Roth.
Estreno en USA: 3 Diciembre 2004.
Estreno en España: 21 Enero 2005.

Murió Pina Bausch, la gran dama de la danza contemporánea alemana

2009-06-30T16:29:00.000-07:00

La coreógrafa alemana Pina Bausch, considerada como una renovadora de la danza moderna, ha muerto a los 68 años de edad, informó el Wuppertal Tanzatheater, donde desarrolló buena parte de su carrera.

Hace apenas cinco días se le había diagnosticado un cáncer, que ha resultado ser fulminante, según ha informado la portavoz. El domingo de la semana pasada había actuado con su 'ensemble' en la ópera de Wuppertal.

Bausch fue la creadora en los años 70 de nuevas formas y estilos en el teatro-danza, que 10 años después llegó a tener en Alemania la misma importancia que el teatro hablado.

Nacida como Josephine (Pina) Bausch el 27 de julio de 1940 en Solingen (Renania del Norte-Westfalia), donde su padre era dueño de una taberna. Comenzó su formación como bailarina, en 1955, en la escuela fundada por el coreógrafo y reformador de la danza Kurt Joos en Essen. Bajo la supervisión de éste, hizo sus pinitos como coreógrafa.

Tras obtener una beca en la prestigiosa escuela Juilliard de Nueva York, es contratada por la Metropolitan Opera House de Nueva York y allí realiza pequeñas incursiones en el mundo de la coreografía. Regresa a Alemania en 1962, donde inicia una carrera fulgurante que supondría una revolución del teatro-danza. Es contratada como solista por el Folkwang Ballet donde presentó desde 1968 sus propias coreografías y del que fue nombrada directora en 1969.

Controvertida puesta en escena

Pero es en 1973, al aceptar la dirección de la Compañía de Danza del Teatro Wuppertal (Alemania) cuando su nombre comenzó a ser famoso. Sus espectáculos radicales generaron polémica y entusiasmo por igual y pocas veces encajaban con el ideal de belleza imperante.

Su última producción se había estrenado hace escasas dos semanas en Wuppertal y buscaba una introspección en el pasado de Chile a través de un baile lento y una música melancólica. La obra es una co-producción de Pina Bausch con el Teatro Santiago a Mil y el Instituto Goethe.

La pieza había sido muy bien recibida por la crítica alemana que había visto en ella un resurgir de la potencia creativa de Bausch, a quien en los últimos años se le había acusado de caer en un efectismo fácil.

Entre las obras más conocidas de Bausch se cuentan 'Adagio. Cinco canciones de Gustav Mahler' (1974), 'Los siete pecados capitales' (1976), coreografía basada en música de Kurt Weil y textos de Bertolt Brecht, 'Komm, tanz mit mir' (Ven, danza conmigo, 1977) y 'Danzón' (1995).

La obra de Bausch combina muchos tipos de música, que van desde éxitos populares a música clásica, y combina además la danza propiamente dicha con otros recursos dramáticos.

elmundo.es | Agencias | Wuppertal (Alemania)

Becas para artistas!

2009-06-17T06:44:00.000-07:00

La Residencia de Estudiantes del Ayuntamiento de Madrid ofrece seis becas durante el
curso 2009-2010, mediante el cual un grupo interdisciplinario de jóvenes
investigadores, artistas y creadores, tendrá la oportunidad de disfrutar, desde el 1
de setiembre de 2009 hasta el 31 de agosto de 2010, un régimen de pensión completa
en la Residencia de Estudiantes.

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 26 de junio de 2009 a las 14:00.
Se pueden presentar solicitudes online mediante la página web de la Residencia de
Estudiantes: http://www.residencia.csic.es/bec/bec_frame1.htm

link de la nacion: http://www.lanacion.com.py/noticias-250890.htm

Tengan en cuenta chicos esta INFO.
Max

Talleres SEGUNDO SEMESTRE TIA!!!!!!

2009-06-08T14:09:00.000-07:00

Para el segundo semestre, TIA propone talleres de alta calidad, herramientas actorales de primer nivel, que no tienen nada que envidiar a lo que se hace en el exterior:

Los talleres son abiertos a cualquier persona, con o sin experiencia.

A partir de agosto tendremos los siguientes talleres:

Training actoral con Beto Ayala durante la semana. Todos los jueves de 18 a 20horas.
Actualmente Beto realiza su taller los sabados. Y a pedido de los alumnos de la Carrera de TIA ponemos a disposicion de todos esta imperdible oportunidad de aprendizaje durante la semana.

Plazas Disponibles: 25 lugares.
Costo total del taller: G. 300.000.
Lugar: 6to. piso, Universidad Columbia.
Duracion: 2 meses.
Fecha: del 06 de agosto al 30 de setiembre.
Inscripciones o informaciones anticipadas al 600-516.

JORGE BAEZ: De la memoria al cuerpo

Desde de la memoria sensorial del teatro aristotélico se plantea un encuentro y una conexión con un jardín de sensaciones. Un universo intimo de una narrativa poética y personal… muy personal.
Instalar y establecer en el movimiento ese universo, propone, desde ese universo, una mayor consciencia; Creando una gramática casi coreográfica de ello.
El taller plantea un encuentro con el material explorado desde la memoria sensorial a una dramaturgia corporal.
De la memoria… al cuerpo.

Ropa cómoda de trabajo: buzos, remera…

Plazas Disponibles: 25 lugares.
Costo total del taller: G. 300.000
Lugar: 6to. piso Universidad Columbia
Duracion: 2 Meses
Fecha: del 01 de agosto al 26 de setiembre
Inscripciones o Informaciones anticipadas al 600-516.

Foto: Gabriela Zuccolillo.

Curriculum Vitae - Jorge Báez

Director, actor, bailarín y docente de danza y teatro.
Inicia su carrera teatral en el año 1986, con el Grupo Piriri Teatro, dirigido por Erenia López. Con dicho grupo se especializa en la disciplina de teatro para niños, participando en más de 15 obras del repertorio de la compañía, representadas en el país y el extranjero.

Desde 1990 continúa su carrera como actor independiente, participando en más de 40 espectáculos teatrales, entre los que se destacan: “La edad de trapo”, “Cuentos de mi pueblo”, “Los niños de la calle”, “La cabeza”, “King Kong Palace o el exilio de Tarzán”, “Yo, el Supremo”, “Vestido de novia”, “Ejercicio de estilo”, “Cyrano”, “Descalzos en el parque”, “La Celestina”, “La Gaviota”, “Don Juan”, “Sabor a miel”, “El Amateur”.

Paralelamente en 1989, inicia sus estudios de danza clásica y contemporánea con maestros paraguayos y extranjeros, cursando de 1992 a 1996 la carrera de Intérprete en Danza Contemporánea en la Escuela de Danza del Instituto Municipal de Arte de Asunción. Participa como intérprete en más de 20 espectáculos con compañías independientes.

Conforma el plantel de bailarines de la Compañía del Ballet Nacional de Paraguay desde 1997 hasta el año 2008.

Asimismo, desde 1997 hasta la actualidad, es responsable de la Cátedra de Movimiento de los dos últimos niveles de la Escuela de Arte Dramático del Instituto Superior de Arte de Asunción.

Como coreógrafo ha trabajado en más de 10 creaciones de espectáculos de teatro y danza, con compañías independientes. Con la Compañía del Ballet Nacional del Paraguay, en el año 2004 fue el creador y director del espectáculo denominado “Reuniones Secretas”, intervención en el sitio histórico de la Casa de la Independencia, y en el año 2005, es co-director del espectáculo “Y’amai”.

Cursa seminarios de especialización en Dirección Teatral en 1995 con Nicolás Carter (EE.UU.), en el 2001 con Alberto Kudapel (Chile) y en el 2005 con Luis Ibar (México).

Su experiencia en la dirección teatral incluye alrededor de 10 producciones, entre las que se destacan: “La polvareda” (1995), “Tu rosa sangre” (1998), “Islas” (2003), “Añejo” (2003).

Como intérprete en danza y teatro recorre más de 20 Festivales Internacionales de América, Europa y Asia.

En 1991 y 1992 consecutivamente, recibe el premio “Mejor actor de reparto” de dichas temporadas, otorgado por la Revista Cartelera.

En 1995 la Revista Tiempo le otorga una mención especial por su trayectoria artística. El mismo año recibe el “Premio Moliere” de teatro como “Mejor actor joven” otorgado por Air France y la Alianza Francesa de Asunción.

En 1997 participa como actor invitado en un elenco portugués de la obra “Cyrano” en el Teatro Da Trindade de Lisboa, Portugal. Con dicha compañía participa en temporadas en la Ciudad de Lisboa y diversas ciudades de Portugal. Abre el “Festival Internacional de Teatro en portugués” en el Teatre de la Comune en París, Francia.

Participa como actor en series televisivas de canal abierto, cortometrajes y largometrajes en cine como “Miss Amerigua” (1994) y “Felipe Canasto” (2008).

Ver curriculum extenso en www.jorgebaez.com

Para concluir debemos recordarles que los talleres son abiertos a todos.

Les esperamos en TIA, DONDE SE APRENDE A ACTUAR CON EL ALMA.

SABADO ALBIRROJO!!!!!!!!!!!!!!

2009-06-04T07:04:00.000-07:00

ESTE SABADO TENDREMOS CLASES NORMALES HASTA LAS 18 HORAS!!!! DESPUES TODOS PONEMOS LA ALBIRROJA PARA HINCHAR POR LA SELECCION....!!!!!!!!
Y MIERCOLES SIN COMENTARIOS!!!!!

HORARIOS

INICIACION HORARIO NORMAL
CARRERA DE 14 HASTA 18 HORAS
14 A 17 10 ACTUACION Y ACTUACION FRENTE CAMARA
17:10 HASTA 18:00 LENGUAJE AUDIOVISUAL Y ENTRENAMIENTO CORPORAL

MAX

Paraguay otra vez hace historia en Cannes!!!!!!

2009-05-21T14:59:00.000-07:00

FUENTE PERIODISTICA ABC COLOR:

El cortometraje “Sebastian’s Voodoo” del paraguayo Joaquín Baldwin ganó en el Festival de Cannes, en la categoría “Short Film Corner”. El realizador compatriota logró 3500 votos.

En comunicación telefónica con el animador agradeció a todos los que votaron por él. "Muchísimas gracias a todos los paraguayos. La mayor parte de los votos vino del Paraguay. Se notó un fanatismo que se siente muy bien", señaló con un tono de alegría.

Joaquín recibió el apoyo incondicional de mucha gente. "Llegaron votos de Barrio Obrero, Ciudad del Este, de todas partes del Paraguay", recalcó el joven cineasta afincado en Los Angeles, donde estudia una maestría en animación.

Es la segunda vez consecutiva que Joaquín compite en el prestigioso Festival de Cannes y en la misma categoría, aunque no esperaba ser finalista este año, porque se trata de un festival muy competitivo. En esta edición, los organizadores recibieron 1400 obras, de las cuales quedaron solamente 10 para la recta final.

"El año pasado pensé que tenía más oportunidad, porque 'Papiroflexia' es mucho más facil de entender para este tipo de competencia", alude Joaquín.

El realizador compatriota cree que este premio obtenido sea probablemente uno de los más grandes que haya recibido en su carrera. De hecho, a lo largo de su trayectoria ha logrado hasta la fecha unos 50 galardones. “No sabría cómo catalogarlo, pero está entre los tres mejores premios que he recibido”, indicó.

Joaquín recibirá una cámara HD y una computadora portátil para edición de vídeo.

Y mientras celebra este importante premio, aguarda con ansias el 13 de junio cuando conocerá qué lugar ganó en el Oscar Estudiantil, si en la categoría Oro, Plata o Bronce. "No importa qué lugar, porque de hecho ganarse un Oscar Estudiantil ya es muy importante", señala el exitoso realizador que se convierte así en el primer animador paraguayo en conseguir el primer premio del "Short Film Corner" del Festival de Cannes.

Techaga'u

2009-05-21T11:49:00.000-07:00

Una obra de añoranza se repone

El Ansia Teatro repondrá este fin de semana la obra *Techaga'u*, escrita y
dirigida por Hugo Luis Robles. Esta nueva temporada cuenta con el apoyo del
CCPA y la Cooperativa Universitaria. Las funciones se realizarán en el
Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (José Berges
297 c/ Brasil) los días sábados a las 21 hs., y los domingos a las 20 hs.,
con entrada general de 20.000 guaraníes. La obra estará en temporada desde
este sábado 23 de mayo hasta el 7 de junio.

*Techaga'u * habla de los sentimientos, de las esperanzas, de las
frustraciones, del amor a la tierra roja. Las ganas de quedarse, las ganas
de volver.

Cuenta las historias de Paulina, Zenón, Toñita, Martita y otros muchos
tantos paraguayos y paraguayas que se ven obligados a dejar el tereré, las
chipas y los San Juanes en busca de un mejor porvenir y que sienten, al
igual que ellos, la añoranza.

Los poemas de grandes autores paraguayos como Heríb Campos Cervera, Teodoro
S. Mongelos y Jose Luis Appleyard dan la palabra a ese mudo sentimiento del
*Techaga’u*.

*“La música nos toca el alma, nos trasporta. El viento borra sus huellas, el
agua calma las angustias, la tierra arde, late… los espera.”*

Carolina Ortiz, Ever Enciso, Katia García, María José Cacavelos, Sofía
Vouga, Paula Cáceres, Aldo Turnez, Marcela Achinelli, José Fleitas y Marlene
Sautu integran esta nueva temporada de *Techaga’ú*.

Asimismo, caben destacarse las siguientes colaboraciones: en maquillaje,
Luis Arce; en diseño, Matías Martínez; en movimiento escénico, Fabio
Chamorro; en asistencia de producción y administración, Antonio Aranda y
Carlos Villanueva; en asistencia técnica, Natalia Sosa.

CASTING PARA PELICULA

2009-05-20T07:29:00.001-07:00

Contactar :
Euge Venialgo
Asistente de Dirección
18 cigarrillos y medio
0981 777976

SOLO PARA MAYORES

Max

21º Festival de Teatro Juvenil Asunción 2009

2009-05-11T07:48:00.000-07:00

El Festival de Teatro es un evento anual, no competitivo, donde grupos juveniles de teatro, no profesionales, cuyos integrantes estén entre los 15 y 20 años, de distintos puntos del Paraguay, presentan sus obras de elaboración propia en salas de teatro y espacios alternativos, buscando expresar el modo de ver y sentir de los jóvenes del Paraguay.

Cada grupo participantes se prepara durante varios meses previos al Festival, investigando temas y creando una obra de teatro para representarlo.
Los/as integrantes del Comité Organizador reciben capacitación en Organización, Participación, Gestión Cultural y Animación Socio Cultural.

EN TIA APOYAMOS 100% EL TALENTO JUVENIL

Nuestro adiós a Augusto Boal

2009-05-04T06:32:00.000-07:00

El dramaturgo brasileño Augusto Boal, Embajador Mundial del Teatro de la
UNESCO, falleció ayer en Río de Janeiro a los 78 años, a causa de una
insuficiencia respiratoria, informaron sus familiares.
El fundador del llamado "Teatro del Oprimido", un revolucionario método de
enseñanza teatral y de escenificación, sufría leucemia y estaba internado
desde el pasado martes por problemas respiratorios, informó EFE.
Entre 1971 y 1980 escapó de la persecución del régimen militar brasileño y
vivió exiliado en Argentina, Estados Unidos y en Francia, donde enseñó sus
técnicas en la parisina Universidad de La Sorbona.
El "Teatro del Oprimido" supuso la semilla de algunas corrientes del
teatro moderno que convierten al espectador en parte activa de la pieza
teatral.
El pasado marzo, ya aquejado y debilitado por el cáncer, recibió el
reconocimiento de "Embajador Mundial del Teatro" de la Organización de
Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

AUGUSTO BOAL
(Río de Janeiro, Brasil, 16 de marzo de 1931-2 de mayo de 2009),
dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, es conocido por el
desarrollo del Teatro del Oprimido, método y formulación teórica de un
teatro democrático. Fue para el Premio Nóbel de la Paz 2008.

De sus estudios en EEUU a su exilio (1953-1971)
En 1953 se traslada a los EEUU con la intención de cursar estudios de
Ingeniería Química, pero terminará por estudiar teatro. Escribe obras
teatrales y las escenifica con el "Writer's Group", una asociación de
jóvenes escritores. Entre ellas la casa del otro lado de la calle en la
que se va configurando los rasgos característicos de su obra.
En 1955 vuelve a Brasil y asume la dirección artística del Teatro de Arena
en São Paulo donde funda, junto con Gianfrancesco Guarnieri, el Seminario
de Dramaturgia del Teatro de Arena (1958-1961). En 1960 escribe Revolución
en América del Sur escenificada en 1961 en el teatro de Arena, en la que
el protagonista, José da Silva, un hombre del pueblo, es víctima de toda
clase de explotaciones por clase dominante. De esta época son José, del
parto a la sepultura, la adaptación de la obra de Lope de Vega El mejor
juez, el Rey (Boal, Guarnieri, Paulo José), Juicio en el nuevo sol (Boal e
Nelson Xavier) y Golpe a galope (adaptación de "Condenado por desconfiado"
de Tirso Molina). En 1965, junto a Guarnieri inicia la serie Arena Conta,
en la que narra a través de personajes históricos brasileños la lucha por
la liberación del pueblo.
La dirección del show Opinión despertó su interés por los musicales.
Surgen, así, Arena canta Bahía (con Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano
Veloso, Gilberto Gil, Tomzé y Piti), Tiempo de guerra y Sergio Ricardo
puesto en cuestión.
De 1968 son Tío Patinhas e a Pílula y Luna pequeña y la caminata peligrosa
dedicada a la lucha del Che Guevara en Bolivia. En 1969, en plena
dictadura, escribe Bolívar, labrador del mar.

Sus años de exilio (1971-1980)
A principios de 1971 es preso, tras su liberación debe exiliarse en
Argentina, allí escribe Torquemada donde habla de la prisión y del
sistemático uso de la tortura. En Buenos Aires monta representaciones de
piezas teatrales, da conferências y realiza investigaciones sobre el
Teatro del Oprimido en toda América Latina.
De la década del 70 son también Milagro en Brasil y Crónica de nuestra
América, las adaptaciones de La tempestad (Shakespeare) y Mujeres de
Atenas (Aristófanes) con músicas de Manduka y Chico Buarque,
respectivamente, y las adaptaciones de algunos cuentos de Crónicas de
Nuestra América- La mierda de oro o El hombre que era una fábrica y La
mortal inmortal. En 1976 escribe Jane Spitfire. En este año se traslada a
Portugal.
En 1978 Boal es invitado por la Sorbonne para dar clases de Teatro del
Oprimido. Se traslada a Paris donde funda el Centre d'etude et difusión
des techniques actives d'expression dedicado al estudio y difusión del
Teatro del Oprimido. En 1979 Boal funda el Centre du Theatre de l'opprime.
Boal dirige Boses Blut, de Griselda Gambaro, en el Schauspielhaus de
Nurngerg, Das Publiku de Garcia Lorca, en el Schauspielhaus de Wuppertal
y, en el Schauspielhaus de Graz, Mit der Faust In offener Messer (de su
autoría), Zumbi (coautor con Guarnieri e Edu Lobo) y Nicht Mer Nach
Calingasta de Julio Cortázar, Cândida Erendira de Garcia Marquez, en el
Théâtre Nacional de l'Est Perisien, Latin-American Fair of Opinion en
Nueva York.

De la vuelta al exilio a la actualidad (1980-2009)
En 1980 Boal lleva a Brasil el Teatro-Fórum con su grupo del CTO-Paris. En
1986 vuelve a Brasil para dirigir la Fábrica de Teatro Popular, a
propuesta del Estado de Río de Janeiro, cuyo objeto era tornar accesible a
todos el lenguaje teatral, como método pedagógico y forma de conocimiento
y transformación de la realidad social. Pero este proyecto queda truncado
con el cambio de gobierno. Surge, entonces, el C.T.O. (Centro de Teatro do
Oprimido do Rio de Janeiro) con el objetivo de realizar estudios
teórico-prácticos del Teatro do Oprimido. La discusión sobre la
ciudadanía, la cultura y sus varias formas de opresión son expresadas a
través del lenguaje teatral.
En 1990 con el espectáculo Somos 31 millones ¿y ahora? se consolida
definitivamente el CTO-Rio. Desde entonces, Boal y su grupo trabajaron
junto a organizaciones que luchan por la libertad, igualdad y los derechos
humanos. Ese mismo año edita Méthode Boal de Théâtre et de thérapie
l´arc-en-ciel du desir donde muestra las nuevas técnicas introspectivas de
teatro-imagen.
En 1992 se candidatura y es electo concejal con la propuesta de trabajar
teatralmente los problemas vividos por el ciudadano común y discutir en
las calles las leyes de la ciudad de Río de Janeiro. Después de haber
transformado al espectador en autor con el TO, inicia el proyecto Teatro
Legislativo, transformando al elector en legislador.
En 1999, monta una sambópera sobre la ópera Carmen de Bizet, en el CCBB, y
en el 2000 la representa en el Palais Royal de París. En ese mismo año
intensifica, con el CTO-Rio, el trabajo dentro de las prisiones de Sao
Paulo.
Su libro Teatro do Oprimido y otras poéticas políticas, ha sido traducido
a más de 25 lenguas.
Llevaba a cabo un proyecto nacional en colaboración con el MST (Movimiento
de los Trabajadores Rurales Sin Tierra) que se llevará a cabo en 15
estados de Brasil.

KURUSU de Tana Schembori. 18 de mayo en CINETIA!!!!

2009-04-29T10:23:00.000-07:00

Kurusú, fue estrenada como una pieza de fin de año de los alumnos de primer año de la EMAD (escuela de arte dramatico) del IMA en el 2000. Ya profesionalmente volvió en el 2003 con un elenco semirenovado.

Kurusu es una pieza escénica híbrida que puede ubicarse en el género teatro, pero ajena a los cánones habituales del texto. Su experimentalidad narrativa plantea el drama de la existencia humana en una situación límite, y cuya resonancia es universal. Kurusú, que en lengua guaraní significa Cruz, refiere metafóricamente a las cruces que carga la vida misma.

La obra realiza un hábil abordaje de la cultura guaraní, y ha sido creada y dirigida por Tana Schémbori. Está basada en observaciones realizadas en el Hospital Neurosiquiátrico de Asunción y pretende reflejar la vida de los más desposeídos de la sociedad, al tiempo de darles voz. Recibió el Premio Arturo Alsina al Mejor Espectáculo Teatral 2003 y fue declarada de interes cultural.

“Kurusú.... nos plantea la cruz cotidiana que cargamos; nuestra propia existencia. Las maletas objetos-ejes de la acción caen de arriba y cada cual carga con su carga, sin mayor posibilidad de elección... sueños desmesurados o mezquinos horizontes, todo girando en una cruel y promiscua proximidad, en la vorágine despiadada de los tiempos que corren.

La comunicación discontinua, la vida fragmentada, el desquicio, siempre andar, no importa adonde. O situarse en el cómodo podio del observador, pero no por mucho tiempo, simplemente, porque no es posible, la inercia de la vida empuja sin cesar...”

Gloria Muñoz, crítica Tiempos del Mundo.

ABC COLOR
José Luis De Tone

UNA MIRADA SOLIDARIA A LO DISTINTO

Kurusu Drama. Dirección General, Luces: Tana Schembori Elenco: Sonia Amarilla, Arturo Arellano, Jork Aveiro, Natalia Benítez, Romina Cardozo, Roberto Cardozo, Clyde Cowan, Belén Cubilla, Ángel Delgado, Ever Enciso, Leticia Fernández, Fátima Fernández, Juan Ferreira, Ángel Galeano, Nicolás García, Ana Rosa Guggiari, Roberto Maldonado, Pato Masera, Hernán Melgarejo, Natalia Nebbia, Carolina Ortiz, Natalia Santos, Adriana Silva. Juan Álvarez. Coordinación técnica en las alturas Selva Fox, Karen Fraenkel. En la sala Federico García Lorca (Oleary y Benjamín Constan) jueves, viernes y sábados a las 21:00 horas entradas 15000 y 10000 guaraníes.

Este montaje surgió hace dos años como fruto de las observaciones realizadas por Schembori y los actores en el hospital Neurosiquiatrico de nuestra capital. Y su resultado es realmente impactante, no tan solo por el modo de plantear la problemática, sino por la calidad del trabajo.

El mundo de la problemática mental es tan complejo y muchas veces se presta a tantos rechazos, que la ternura y solidaria que aporta Schembori y equipo es una lección de vida.

Claro que la sordidez del tema esta presente, aunque trabajo como una filigrana, con delicadeza por momentos, con una intensidad agobiante en otros, siempre apoyados en movimientos escénicos coreográficos con una precisión de relojería.

Kurusu es pues una propuesta que merece ser mas que vista, compartida.

Parte del extenso elenco que participa en Kurusu una propuesta de Tana Schembori que vale la pena ver.

TALLERES PRIMER SEMESTRE 2009!!!!

2009-04-27T12:11:00.000-07:00

DURACIÓN DE LOS TALLERES DETALLADOS:

YOGA ASHTANGA
Sonia Amarilla
2 Meses
de 14 de Mayo hasta 02 de julio

Cada alumno/a debe tener su manta personal, una toalla de rostro y su propio elemento de hidratación. Se recomienda el uso de ropa cómoda.

Sonia Amarilla
Empieza su carrera como actriz en 1995, asistiendo a varios talleres de entrenamiento teatral así como también produciendo y actuando en diversos cortos publicitarios, cortometrajes nacionales y obras teatrales. En el año 2003 concluye la carrera de Licenciatura en Lengua Inglesa en la Universidad Nacional de Asunción. En el año 2001 es galardonada con beca UNESCO-ASCHBERG BURSARIES FOR ARTISTS para ir a estudiar Teatro tradicional al sur este de la India, donde tambien ha desarrollado estudios de Yoga, artes marciales, danza y percusión como parte del entrenamiento actoral. Desde el año 1997 se encuentra trabajando en el área del arte en diversas obras teatrales de producción nacional.
En 1998 se involucra como parte del grupo “Nhi-mu” (teatro con los pies en el aire) con el cual realiza diversos performances teatrales en diferentes pubs de la ciudad de Asunción. Toma cursos de pantomima, técnicas de se combate en escena, percusión, danza contemporánea, acrobacia, andinismo, canto y vocalizacion, maquillaje teatral y ritmo en escena. Junto con el grupo Nhi-mu representa varias obras de teatro aéreo(utilizando técnicas de alpinismo) así como también infantiles, como por ejemplo,”Viaje 1” (1998),”Aventuras del mas aquí y del mas allá”,1998, “Picardilladas de Picardiílla y su amigo el pirata panzón”, 1999, “Medico a Palos” dirigido por José Luís Ardissone, (Arlequín teatro), 2000, “Kurusu” dirigido por Tana Schembori, 2003, “Sumergidos”, 2003, “Pelopincho”,2003. Apartir de ese año comienza a estudiar música, trabajando con el grupo “Almandaluz”, dirigido por Alejo Jiménez y a trabajar con el maestro Wal Mayans en el “proyecto intercultural tierra sin mal” grupo teatral que investiga las técnicas del teatro danza y antropología teatral, con las obras, “Mujeres, éxodo y resistencia”, 2005,”Edipo rey”, 2006. En el Año 2007 representa la obra “Perdidas en el instante perfecto” junto con Paola Irun y mas tarde “Para vos, para mi, para todos” una obra de concienciación ante la corrupción. En el año 2008 forma parte del elenco de “Sexo, embarazo, veneno y molotov” bajo la direccion de Tito Chamorro, compartiendo escenario con Jesús Pérez, Margarita Irun y Tania Irun.
Además de sus trabajos actorales en teatro, ha realizado diversos cortos publicitarios para los realizadores Tana Schèmbori y Juan C. Maneglia, dirigido producciones artísticas de eventos, artes escénicas, conciertos, y programas televisivos como”Lory Toons” conducido por Loreley Anderson y emitido por cable con frecuencia diaria. También estuvo a cargo de la conducción del programa de interés cultural “Block Busters” junto con Clari Arias. Actualmente se desempeña en su labor de docencia en el área teatral en diversos colegios de la capital.

IMPROVISACIÓN
Ever Enciso
2 Meses
de 13 de Mayo hasta el 01 julio

Ever Iván Enciso Rolón,
Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático del IMA-(Instituto Municipal de Arte de Asunción) en el año 2001.
Se viene desempeñando en el medio artístico-teatral en sus diferentes facetas.
A participado en diferentes puestas teatrales profesionales, por citar algunas:
“La Gaviota”, “Decuod”, Direc: Lilian Solente;“Kurusu tape” (trabajo dirección testigo) “108 y un Quemado” “El Jorobado de Notre Dame” (Teatro Musical), “Roque González” , Direc: Agustín Núñez;“Kuruzu”, Direc: Tana Schembori; “El retablo de Don Pedro”, “Lisystrata”, Direc: Maluli Vera;“Destino Gólgota”, Direc: Juan Méndez;“Leyendas” obra infantil, Direc: Alejandra Siquot ;“Cronofobía en dos segundos”, Direc: Nataly Valenzuela; “El Malamor, Direc”: Miguel Gómez.“Techaga´u”, direc: Hugo Robles.
Co-conductor del Programa Infantil emitido por El Trece – 13: “EL MERENDERO”.
Unitario para T.V.: “CANDIDA”. Maneglia-Schémbori Realizadores

Su labor como docente:

Desempeñándose como profesor catedrático de teatro en el Colg. Nihon Gakko.
Facilitador teatral en varios talleres con niños, jóvenes, adolecentes y adultos mayores.
Director de la Escuela Municipal de teatro de Santaní (San Estanislao)

A realizado varias campañas de “Educación a través del Arte” para diferentes instituciones tanto públicas como privadas, como ser:
Tu voto decide; para la Ong Decidamos
Tbc o no tbc, eso depende de usted (campaña de lucha contra la tuberculosis); para la Ong Altervida/ MSPyBS, conjuntamente.
Campaña Iguales en todo; para la Secretaria de la Mujer.
Mira quien paga; para la Ong Altervida.
Sobre V. I. H. ; para la Ong Vencer
Planificación familiar, salud reproductiva, uso del preservativo y otros; para el MSP y BS.

TRAINING VOCAL
Rayam Mussi
2 Meses
de 12 de Mayo hasta 30 Junio
RAYAM MUSSI MECHETTI:
Actor / Director / Docente / Intérprete en Danza

Nació en Asunción en Agosto de 1978.
Inició su carrera actoral en el año l996; y en el año 1998, ingresa al departamento de teatro del Instituto Superior de Bellas Artes, realizando a la vez cursos de danza clásica y contemporánea; Talleres como, “Introducción a la técnica teatral brechtiana” con Alexander Stillmark (Berliner Ensemble), “Talleres de técnicas teatrales” con el grupo español “Mujeres” CCEJS, “Teatro aéreo” con el grupo Nhi-mu, “Expresiones no verbales” y “Análisis de textos” con Liber Fernández entre otros.
“Técnicas contemporáneas de danza” con Dominique Von Thuemen en el Instituto municipal de Arte con Mauricio Barahona en Santiago de Chile, Austin Hartell en el ISBA, Marisol Salinas en la Academia Teresa Capurro; entre otros.
A partir de 1999 se desempeña como actor independiente, trabajando con diversos grupos y directores, nacionales e internacionales, dentro y fuera del país. Desde el 2000 al 2002, se traslada a Santiago de Chile, donde realiza trabajos de Teatro-Danza con el proyecto experimental “Foto-Danza” bajo la dirección de Mauricio Barahona, y también con el grupo “Compañía Independiente”
Desde 2004 empieza su labor de dirección, producción y guión, tanto en el ámbito Teatral como en el de Audiovisuales (Cortos y spots publicitarios). Desde 2006 se desempeña como Docente en las cátedras de Actuación y Expresión Vocal, en el Instituto de Formación y expresión teatral de “Margarita Irun”, y de los talleres de actuación, en conjunto con Tana Schémbori, Juan Carlos Maneglia y Jorge Báez, dictados en la Universidad Columbia.
También realiza trabajos de Locución de Radio y TV para marcas.

Entre las muchas obras donde participó, podemos citar:

 “En la Diestra de Dios Padre” de Enrique Buenaventura.
 “El juez de los divorcios” de Miguel de Cervantes.
 “Macbeth” de William Shakespeare.
 “Petición de mano” de Antón Chéjov.
 “La Celestina” de remando de Rojas.
 “Opera do Malandro” de Chico Buarque.
 “Dédalo” (Paraguay - Argentina) de Miguel Gómez.
 “La Familia Cabezudo” de Alicia Guerra.
 “Lysistrata” de Aristófanes.
 “Antes del Trueno” (Paraguay - Brasil) de Tito Chamorro.
 “Siete Pecados Capitales” de Bertolt Brecht.
 “Destino Gólgota” de Juan Méndez.
 “El retablillo de Don Cristóbal” de Federico García Lorca.
 “Salomé” versión teatral de Oscar Wilde.
 “El convertible rojo” de Enrique Buenaventura.

En televisión, podemos mencionar su participación en programas como:

 “El conejo” (como reportero y actor), SNT, canal 9.
 “Pelusa ya!” (como actor y bailarín), SNT, canal 9.
 “La gran mañana” (como actor), RPC, canal 13.
 “La chuchi” (como guionista y actor), ficción, RPC, canal 13.
 “Cantando por un sueño” (como vestuarista de puesta), TELEFUTURO, canal 4.
 “Telecomio” (como guionista) TELEFUTURO, canal 4.
 “Matrimonios y algo más” (como guionista) TELEFUTURO, canal 4.

En los cortometrajes:

 “La voz” con la dirección de Juan Manuel Salinas.
 “Burda amistad” con la dirección de Juan Manuel Salinas.
 “Al límite” con la dirección de Gustavo Aliende.

Entre sus trabajos de Danza, y Danza-Teatro, podemos mencionar:

 “Añejo” con la dirección del actor y bailarín Jorge Báez.
 “Nocturnos” con la coreografía “Bajo los ojos”, creada por Edith Correa y él mismo
 “Enredo de sombras” , creación colectiva (Primer Premio “Encuentro Interamericano de Danza”)
 “Foto-Danza” (Chile) con la dirección de Mauricio Barahona
 “Identikit” con la dirección de Edith Correa.
 “La bayadera” con la dirección de Alejandra Díaz Lanz.
 “De cierto, desierto” con Natalia Aldana.
 “La Bella Durmiente” con la dirección de Elizabeth Arzamendia

Como Director Teatral, se citan los siguientes trabajos:

 “Influencia” (2004)
 “Lágrimas” (2004)
 “Compañía” (Premio “Arturo Alsina”, “Mejor Vestuario”) (2005)
 “Las Cartas de Barrios”, espectáculo interdisciplinario en conjunto con la concertista Berta Rojas y el periodista Humberto Rubín (2007)
 “Vincent y los cuervos” (2006 — 2007)
 “La cantante calva” (2007)
 “Fragmentos de Lorca” (2006)
 “Nderasóre” (Teatro de máscaras) (2005)
 "Criaditas S.R.L" (2007)
 “Pathos” (2008)

INTERPRETACION DE TEXTO TEATRAL
Victor Sosa
2 Meses
de 14 de Mayo hasta 02 de julio

VICTOR SOSA TRAVERZZI

Actor, director y dramaturgo
Nació en Asunción el 20 de noviembre de 1980. Se gradúa de Actor teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático del Instituto Municipal de Arte de la Ciudad de Asunción, en el año 2001. En el año 2002 es asistente de cátedra de la materia de actuación con la profesora Tana Schembori. A partir de ahí sigue su formación y realiza talleres y cursos de actuación, dramaturgia y dirección con profesionales de reconocida trayectoria en el ámbito nacional e internacional como Agustín Núñez, Arturo Fleitas, Mell Rocher, José Sanchis Sinestierra, Mario Marcel, Luis Ibar entre otros.
Participó del IX concurso de cuentos del club centenario obteniendo el primer premio con el cuento “La maquina perpetua”. También fue congratulado con un primer puesto en la categoría de poesía en castellano “IV Festival Folklórico Universitario Aranduka”, a demás de ser galardonado con el primer puesto en los Festivales Folklóricos Universitarios Aranduka V, VI y VII como director de las obras “Che Kueraima”, “El Gusano” y “Relajo Paraguayo”.
A nivel profesional trabajó con el Grupo de Teatro Karaku actuando en “Show Clown La Pulga” (espectáculo de Clown con música en vivo) obra experimental para calle y otros espacios. Presentado en plazas, universidades, pubs de Asunción y el Interior del País.
También trabajó con el Elenco de teatro Jopoi haciendo las adaptaciones y puestas en escena de las obras “Cuentos urbanos” y “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde”. Escribió “Antígona Guaraní” adaptación de de la tragedia antigua “Antígona” de Sófocles puesta en escena en la explanada del siniestrado Ykua Bolaños . Formo el Elenco de teatro Patafísico dirigio la puesta en escena de la obra “Corsina, encorsetada de familia” de Gabriel Ojeda.
En el 2008 trabajó con el grupo de teatro Karaku en compañía de los actores Rubén Zapattini y José Delgado escribiendo la adaptación “Encuentro” basada en la obra original “The Zoo history” de E. Albee, la obra nace a partir de una investigación sobre el teatro de la crueldad.
Actualmente, Director del elenco de teatro de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales así como estudiante de la mencionada casa de estudios. También, ocupa su tiempo como novel investigador en el campo de la química computacional.

TRAINING ACTORAL
Beto Ayala
2 Meses
de 16 de mayo hasta 11 julio

Carlos Alberto (Beto) Ayala, estudio Actuacion en el Departamento de Teatro de la Universidad Católica de Asunción de 1987 a 1990.

Su profesor de Actuacion fue Luis Alday, quien se formara en el Actors Studio de Nueva York y fuera asistente de Lee Strasberg por diez anos en el mismo. ademas de dar clases en la escuela de Carlos Gandolfo en Buenos Aires.

Ayala ha trabajado como actor en numerosas Obras teatrales (Los ninos de la calle, La cabeza, La polvareda, Cyrano, Ejercicios de estilo,Ramona Quebranto,Yo el supremo, Tekojoja, Decoud , El método Gronholm), presentándose en Argentina, Brasil, Bolivia, España, Uruguay. EE.UU. y Alemania),películas ( Miss Amerigua, Luis Vera, 1997 y Felipe Canasto, Dario Cardona, 2009) y series de televisión (Sombras en la noche- Canal 13, Gonzalez vs. Bonetti-Telefuturo, 2006, La Chuchi-Canal 13, 2007).
Su voz e imagen fueron utilizadas en numerosos spots radiales, televisivos
y documentales (Memorias de danza, de Juana Miranda y Animales del monte chaqueño, de José Elizeche, ambos en 2008).

Desde 1992 dictó clases de Actuación y Expresión corporal en instituciones publicas y privadas como el Instituto Municipal de Arte, el Instituto Superior de Bellas Artes , y la Escuela Margarita Irún.
Recibió los premios Moliere de Teatro en 1995 y Arturo Alsina en 2005, además de nominaciones a los premios Cartelera y Paraná.
Actualmente integra el elenco de Matrimonios y algo mas.

INSCRIPCIONES ABIERTAS EN COLUMBIA, España casi Pde Cardoso Frente a la Ande
PLAZAS LIMITADAS
Max Branco
TIA

Ofelia buscando a Ofelia en Ofelia-2 y 3 de mayo!!!

2009-04-22T06:56:00.001-07:00

El Ateneo Paraguayo presenta la obra “Ofelia buscando a Ofelia en Ofelia” dirigida por William Valverde García. Las funciones serán los días sábado 2 y domingo 3 de mayo a las 20:00 hs. en el Ateneo Paraguayo (Ntra. Sra. de la Asunción c/ Humaita) la entrada es libre y gratuita.

Ofelia buscando a Ofelia en Ofelia nos invita a una relectura del conocido personaje de Shakespeare, Ofelia. Llevándonos a un recorrido realizado por el joven dramaturgo Riccardo Castellani que nos ofrece un colage de textos de Müller, Filkenstein, Rimbaud, Sánchez Artola, Vázquez Montalbán, Bachelard, Lorca, Unamuno y por supuesto Shakespeare, que los jóvenes del ateneo paraguayo leen en una peculiar puesta y propuesta.

Ficha Técnica

Actúan Anibal Pavetti, Alberto Romero, Gloria Aquino, Lucero Bogarin, Marlene Sautu, Roberto Grange y Tamara Celano.
Composición musical Riccardo Castellani, interpretación musical Isaac Talavera; fotografías Gloria Aquino. Maquillaje y peinados Alberto Romero; Diseño: Patricia Aguayo; Vestuario TallerAo; Visualización y Dirección general William Valverde García.

MACHUCA!!!! Aclamada por el público en varios Festivales. Exhibición el 25 de Mayo

2009-04-16T10:25:00.000-07:00

Funciones Gratuitas en el Aula Magna de la Universidad Columbia del PY. 19hrs con posterior debate.

Machuca es una película chilena escrita y dirigida por Andrés Wood y protagonizada por Matias Quer (Gonzalo Infante), Manuela Martelli (Silvana), Ariel Mateluna (Pedro Machuca), y Ernesto Malbran (Father McEnroe). Se estrenó en el año 2004.

Ambientada en 1973 en Santiago, durante el gobierno socialista de Salvador Allende y el posterior pronunciamiento militar de Augusto Pinochet, la película cuenta la historia de dos amigos, uno de ellos muy pobre (Pedro Machuca) quien es integrado a un colegio para niños de clase alta, el Saint Patrick. El proyecto de integración social es encabezado por el director del colegio, el padre McEnroe.

La trama de integración social está basada en los acontecimientos que ocurrieron en el Saint George's College, un colegio Católico de clase alta ubicado en el sector oriente de Santiago. Este proyecto fue liderado por el rector, Padre Gerardo Whelan, quien al implementar estas medidas dividió a los apoderados, especialmente enemistando a los apoderados con más dinero. Estas medidas eventualmente llevaron a su despido después del golpe del estado de Augusto Pinochet Ugarte.

Año de Realización: 2004
Género: Drama
Director: Andrés Wood
Guión: Roberto Brodsky, Mamoun Hassan, Andrés Wood
Producción: Gerardo Herrero, Mamoun Hassan, Andrés Wood
Producción ejecutiva: Nathalie Trafford, Juan Carlos Arriagada, Patricio Pereira
Coordinación de Producción: Patricio Pereira
Director de Fotografía: Miguel J. Littín (AEC)
Montaje: Fernando Pardo

REPARTO

Actor	Personaje
Matías Quer	Gonzalo infante
Ariel Mateluna	Pedro Machuca
Manuela Martelli	Silvana
Ernesto Malbrán	Father McEnroe
Aline Küppenheim	María Luisa de Infante
Federico Luppi	Roberto Ochagavía
Francisco Reyes	Patricio Infante
Luis Dubó	Ismael Machuca
Tamara Acosta	Juana María

Premios

Reconocimientos

Selección Festival de Cannes
Quinzaine des Réalisateurs 2004

Mejor Película voto popular de la audiencia

Festivales de Vancouver
Festival de Portland
Festival de Philadelphia
Festival Portugal
Festival Ciudad de México
Festival de Bogotá
Festival Quito
Festival de Lima
Festival de Valdivia

"SECUESTRO EXPRESS" una propuesta venezolana para CINETIA!!!! Exhibición el 11 de Mayo.

2009-04-15T14:42:00.000-07:00

Funciones Gratuitas en el Aula Magna de la Universidad Columbia del PY. 19hrs con posterior debate.

Secuestro Express es una película venezolana rodada en el 2005 protagonizada por Mía Maestro. La película fue dirigida por Jonathan Jakubowicz. La premier de la película fue en Nueva York en agosto de 2005. Secuestro Express fue nominado para la mejor película del idioma extranjero para los British Independent Film Awards.

Argumento [editar]
Cada sesenta minutos secuestran a una persona en América Latina. El 70% de las víctimas no sobreviven. La película se desenvuelve en Caracas y redacta la historia de Carla (Mia Maestro) y su novio Martin (Jean Paul Leroux) al momento de ser repentinamente secuestrados por Trece (Carlos Julio Molina), Budu (Pedro Pérez) y Niga (Carlos Madera), quienes se ganan la vida secuestrando a adultos jóvenes para obtener dinero rápido de sus padres ricos. En un drama aterrorizante, son paseados durante dos horas al amanecer por Caracas mientras esperan que el padre de Carla (Rubén Blades) entregue el rescate - una cantidad pequeña para un caraqueño rico, equivalente a unos 8 años del salario mínimo venezolano. Pronto forman una relación con sus captores para intentar escaparse, pero en el intento matan a Martín, mientras que lanzan a Carla en un paraje desolado, sólo para ser encontrada por otro sistema de policías secuestradores y así revelar el lado humano de Trece cuando regresa y rescata a Carla de los policías secuestradores y Trece le dice a Carla que se vaya y corra, mientras Trece se sube al carro con Niga y Budu y se van y Carla empieza a correr. La película termina con Carla regresando a su vida normal y se convierte en más humanitaria y menos presumida de su dinero.

CINETIA empieza el 4 de Mayo con Good bye, Lenin!

2009-04-15T14:30:00.000-07:00

CINETIA arranca el LUNES 4 de MAYO con la pelicula:

Good bye, Lenin!

Funciones Gratuitas en el Aula Magna de la Universidad Columbia del PY. 19hrs con posterior debate.

Alemana de 2003, dirigida por Wolfgang Becker y protagonizada por Daniel Brühl y Katrin Saß.

Octubre de 1989 no era el mejor momento para entrar en coma viviendo en la República Democrática Alemana, y eso es precisamente lo que le ocurre a la madre de Alexander Kerner (Daniel Brühl), Christiane, una mujer orgullosa de sus ideas socialistas y dirigente del Partido Socialista Unificado entregada a la política tras el abandono de su marido a Alemania Occidental, que pierde el conocimiento al ver a su hijo metido en disturbios a raíz de una manifestación en contra de Erich Honecker, con la policía del estado que tanto admira. Alex se ve envuelto en una complicada situación cuando su madre sale del coma ocho meses después. Ninguna otra cosa podría afectar tanto a su madre como la caída del Muro de Berlín y el triunfo del capitalismo en su amada Alemania Oriental, y ya advertido por el médico de dejarla en reposo y sin grandes disgustos, para evitar una posible recaída, ocultará a su madre que el Muro de Berlín ha caído mientras ella estaba enferma. Para ello montará una serie de falsos telediarios, con ayuda de su amigo Denis, en los que escribirá su propia historia del país.
Por eso, para salvar a su madre, Alex convierte el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de último bastión del socialismo en el que su madre vive creyendo que nada ha cambiado. Lo que empieza como una mentira piadosa se convierte en una gran estafa cuando la hermana de Alex y algunos vecinos se encargan de mantener la farsa para que la madre de Alex siga creyendo que nada había cambiado. Una de ellas es Lara, una enfermera rusa que Alex conquista durante el coma de su madre.Finalmente muere sabiendo por Lara en una de las escenas antes de ver el ultimo telediario que ha preparado su hijo que Alemania es ahora un unico pais y que el socialismo ha caido.
Paralela a la película, también se plantea la búsqueda del padre de Alex.

Curiosidades
Dirige Wolfgang Becker (Renania del Norte (Alemania), 1954) cuya filmografía se compone de las películas Schmetterlinge (1987) y La vida en obras (1997) entre otras. También es autor del episodio de la serie de televisión Tatort titulado Blutwurstwalzer (1991), del documental Celibidache (1992) y del telefilme Kinderspiele (1992).
Sus protagonistas son Daniel Brühl, nacido en Barcelona (España) e hijo de madre española y padre alemán; Katrin Saß; Chulpan Jamatova (Todo por el éxito, Luna Papa, Tuvalu) y la casi debutante María Simón.
El guión está escrito por el propio director en colaboración con el debutante Bernd Lichtenberg.
El director de fotografía es Martin Kukula, que ya trabajó con Becker en La vida en obras, y la banda sonora está compuesta por Yann Tiersen (Amélie).
El edificio que Alex y Dennis utilizan en su informe sobre la Coca Cola es el mismo que Billy Wilder empleó en la película Uno, dos, tres (1961).
Se insertó material de archivo en un contexto diferente y manipulado digitalmente.
Se presentó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2003 donde consiguió el premio Ángel Azul a la mejor película europea.
Ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Valladolid en 2003.
Consiguió los Premios del Cine Europeo 2003 a mejor película, actor (Daniel Brühl) y guión, así como todos los premios del público (película, actor y actriz, este último por Katrin Saß).
En dos escenas Dennis lleva una camiseta negra con símbolos verdes, parecidos al código de Matrix. Una posible explicación es que el diseño era una idea del propio Dennis para una película, y que Matrix, en consecuencia, es socialista como la Coca Cola, según una broma del filme.

TIA Agradece la confianza de sus alumnos.!!!!

2009-04-13T12:50:00.000-07:00

La respuesta a la convocatoria que hemos realizado ha superado todas nuestras expectativas. TIA es una realidad. Ya tiene vida propia y empieza a dar sus primeros pasos, con la seguridad de un trayecto pleno de desafíos y logros.

La primera clase que hemos tenido el sábado 4 de abril y nuestro primer contacto con los alumnos nos han motivado y nos han hecho sentir dichosos de la apuesta que han hecho adolescentes, jóvenes y adultos a favor de la actuación.

Valoramos la energía y el entusiasmo que nos han demostrado nuestros alumnos en esta primera clase. Estamos felices de recibirlos y estamos seguros de crecer juntos en este quehacer artístico, tan vital y necesario. Somos testigos de un importante crecimiento del ramo actoral, tanto de teatro como audiovisual, en nuestro país y como siempre lo hemos dicho, la idea es acompañar ese engrandecimiento aportando con nuestra experiencia.

TIA es una oportunidad abierta a los sueños y al esfuerzo, aprendiendo las técnicas y sacando a relucir el talento que muchas veces está escondido.

TIA es una puerta para que los sueños se hagan realidad. Gracias a todos por confiar en este proyecto.

Ultimos dias de Inscripciones!!!!!!!

2009-03-25T12:50:00.000-07:00

ultimos dias de inscripcion!!!

OUT GORDA, ONIRIA Y NIVEA ... Gracias!!!!

2009-03-19T12:07:00.000-07:00

Se anda diciendo por ahí que “Out gorda” es un copy/paste de “Toilette”, la serie de Cosmopolitan. Otros dicen que es copia de “Baño de mujeres”, un corto de estudiantes presentado en un concurso universitario. Ni cortos ni perezosos vimos algunos capítulos de la serie de Cosmopolitan. Nada que ver. Si por el solo hecho de que la historia de “Out gorda” trascurre en un baño, no se puede hablar de un copy/paste.

Esa idea de locación ha sido utilizada millones de veces. Lo hemos visto en series de televisión, películas, novelas, ere erea. Entonces, ¿ya no se puede usar? ¿es malo que lo utilicemos aquí? ¿es idea original de Cosmopolitan que su serie trascurra en el baño? Dudamos mucho, porque en el audiovisual todo ya se contó. La originalidad está en la forma en que uno cuenta su historia, los diálogos, las situaciones, los personajes. Ese es el sello de cada director y la manera en que lo cuenta. Podemos hablar de copy/paste o mejor dicho de plagio cuando una obra calca a otra, cuando utiliza los mismos diálogos, los mismos cuadros, la caracterización de los personajes, los detalles. Uno puede inspirarse en otros trabajos, como lo han hecho directores de cine renombrados. Hitchcock es uno de los que más inspira, por ejemplo.

Y no es la primera vez que Tana Schémbori utiliza el recurso del espejo o el plano secuencia o de un solo tiro para contar una historia. Este recurso ya lo ha utilizado en otros materiales, como un cortometraje con la actriz Belén Cubilla, el cortometraje “Horno ardiente” y en el video clip “Me chupa un huevo” de Rolando Chaparro, por citar algunos. “Out gorda” está planteada de forma divertida y amena justificando plenamente la utilización de las toallitas desmaquillantes.

Que mejor mensaje que el de ser uno mismo, de no querer aparentar lo que no se es, de aceptarse a uno mismo tal cual es. Muestra ese mundo femenino tan maravilloso y complejo a la vez. Para grabar el corto, las actrices tuvieron que ensayar muchísimo porque se rodó de una sola vez. Un mérito y bastante loable el trabajo de equipo, porque bien sabemos que para que un audiovisual se realice se necesita del trabajo de un buen grupo humano y técnico.

Tendríamos de dejar de hablar pavadas y salir a trabajar, hagamos cortos, creamos que sí se puede hacer algo de buena calidad, y no critiquemos por criticar. Yo se que a Tana no le importan estos comentarios, pero detrás de todo esto hay un equipo. O dejemos de grabar, pues en el cine ya se vio de todo... y a partir de ahora solo hay un Drácula, lo demás es copy/past, transportador??? NO no no, ya no utilicemos más vehículos en el cine, porque si no va ser un copy de trasportador!!! Ok entiendo, no tengo nada que hacer o no se hacer nada, entonces me pongo a crear rumores contra la gente!!!! No no no !!!! No sé mejor dejo de escribir porque seguro estoy plagiando a alguien en sus pensamientos!!!! Chauuuu!!!! no escribo mas !!! NO no no!!!!
Max Branco

PUBLICACIÓN en ABC COLOR 08 marzo 2009

2009-03-09T10:22:00.000-07:00

Nueva opción para actuación
La Escuela Taller Integral de Actuación (TIA) es la nueva opción para jóvenes y adultos que quieran perfeccionarse en la actuación, ya sea para el teatro, el cine o la televisión.

El teatro y la televisión son dos rubros que conocen muy bien desde hace años Tana Schémbori y Juan Carlos Maneglia.
TIA está dirigido por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, dos jóvenes que desde hace más de 15 años vienen trabajando de forma conjunta en cine, televisión, publicidad y teatro. Este nuevo emprendimiento contará con un plantel de destacados profesores que a su vez son figuras del teatro y la televisión en nuestro medio.Actuación frente a cámara, lenguaje audiovisual, entrenamiento corporal y educación de la voz son algunas de las materias que se dictarán en TIA. Las clases serán todos los sábados, para los alumnos de 13 a 17 años, de 10:00 a 13:00, y cursarán iniciación actoral y a partir de los 18 años la carrera actoral. Este grupo tendrá los talleres de 13:30 a 19:00, en la Universidad Columbia del Paraguay. Asimismo se harán talleres complementarios semanales. Las inscripciones están abiertas en la Universidad Columbia, de lunes a viernes, en horario de oficina.

Más información escribir al correo info@tia.com.py.

Inscripiciones Abiertas!!!!!! Plazas Limitadas!!!!

2009-03-05T11:44:00.000-08:00

Lo que es bueno no se hace esperar verdad???

Pues ya estan abiertas las inscripiciones la las Carreras actorales de TIA.

De vuelta al país

2009-02-17T10:28:00.000-08:00

Tana Schémbori arribó a nuestro país este martes procedente de España. La conocida directora realizó una serie de encuentros y reuniones para hablar del audiovisual nacional, sobre todo del trabajo que realiza desde hace años con Juan Carlos Maneglia.
Tana regresa al país renovada y con muchos proyectos, como el del Taller Integral de Actuación (TIA), que a partir de este año permitirá una nueva opción a niños, jóvenes y adultos de incursionar en el mundo de la actuación teatral y audiovisual.
Durante su estadía en España, Tana pudo compartir su experiencia con españoles y compatriotas acerca de su profesión en nuestro medio. Habló de los programas, las teleseries y otras producciones que ha hecho junto con Juan Carlos.
Pero Tana, también aprovechó su estancia para conocer distintos puntos turísticos y culturales del país ibérico, tan rico en arquitectura, arte y actividades artísticas. En Barcelona, Tana quedó vislumbrada con la Sagrada Familia, la monumental obra de Gaudí.
Este viaje ha sido sumamente positivo para Tana, quien seguirá apostando día a día por el arte en nuestro país.

Schémbori, en Madrid

2009-02-09T07:35:00.000-08:00

Tana Schémbori, la conocida directora de cine y televisión nacional, se encuentra en Madrid, España, donde hoy presentará varios audiovisuales hechos en nuestro país.
Paraguay: Cine en construcción. Un recorrido por la ficción paraguaya” se denomina el encuentro a llevarse a cabo en el Centro Hispano Paraguayo de la capital española. Durante el encuentro, se proyectarán cortometrajes y series de televisión que presentará Schémbori. Según los organizadores, la muestra consistirá en la emisión de los cortos que conforman la trilogía, dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.La trilogía está integrada por “La clase de órgano” (1990), “Artefacto de primera necesidad” (1995) y “Amor basura” (2000), que marcan la trayectoria de estos jóvenes realizadores. Además de esta trilogía, se exhibirán dos cortos realizados en 1999 en Nueva York, Estados Unidos. Estas producciones son “Say yes”, de Maneglia, y “Extraños vecinos”, de Schémbori. También habrá lugar para incluir partes de las teleseries “González vs. Bonetti” (2005) y “La Chuchi” (2006). Terminada las proyecciones, se hará una charla debate con los participantes.

Una dirección académica de pura excelencia.

2009-01-29T07:21:00.000-08:00

Estela González de Rojas

Doctora en Administración de Empresas con énfasis en Management y Marketing. Programa Doctorado Ciencias de la Empresa (DOCE) desarrollado en forma conjunta por la Universidad Columbia del Paraguay y la Universidad de Huelva – España: Mejor Egresada de la Especialización. Máster en Administración de Empresas. Mejor Egresada de la Promoción. Profesora invitada por la Universidad de Huelva – España. Posgrado en Didáctica Universitaria. Mejor Egresada de la Promoción con Calificación Sobresaliente Felicitada. Licenciada en Ciencias Contables y Administrativas. Egresada Sobresaliente - Mejor Egresada Carrera Ciencias Contables. Directora Académica de la Maestría en Marketing y Comunicación Social, Maestría en Educación, Didáctica Universitaria y Directora de las Carreras Empresariales de la Universidad Columbia del Paraguay. Es además, Directora de la empresa Megal Turismo S.R.L. y Gerente Administrativa de la Productora Maneglia & Schembori S.R.L.
Participación como expositora: A) Facultad de Psicología, UBA. Buenos Aires – Argentina. Tema: “El compromiso social de las empresas: aportes de la ética y la psicología económica”. Agosto de 2006. B) Facultad de Ciencias Empresariales de la Universidad de Huelva – España. Tema: “La estructura empresarial en Paraguay y Mercosur”. Febrero de 1.999. C) Primer Congreso de estudiantes de Administración y Contabilidad, organizado por el Colegio de Contadores del Paraguay. Tema: “Características contables y administrativas de las empresas paraguayas”. Año 1999.
Trabajo de Investigación: A) La industria del Turismo en Paraguay. Análisis Estratégico del Subsector de las Agencias de Viajes minoristas y propuestas de actuación. Año 2001.
B) La Incidencia de la Responsabilidad Social Empresarial como Factor Clave de la Competitividad. Caso empresas paraguayas. Año 2007.

2009-01-29T07:14:00.000-08:00

Tana Schémbori & Juan Carlos Maneglia

Talentosos directores de cine, teatro y televisión que llevan más de 15 años aportando a la producción nacional revelando talentos y produciendo lo mejor en la televisión paraguaya. Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori sienten la necesidad de que los actores y actrices paraguayos sean técnicos y profesionales integrales, poniendo así a disposición todo su conocimiento y un gran equipo que siempre caracterizó a sus producciones. Ligados a la producción audiovisual desde hace años, Maneglia-Schémbori son dos jóvenes referentes de nuestro medio. Talento y capacidad son dos calificativos que los definen a grandes rasgos, avalados por premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional en España, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Japón y Francia.

Juan Carlos y Tana cuentan con un frondoso currículum, pues ambos iniciaron su profesión a temprana edad. Ambos se formaron en nuestro país y se perfeccionaron en el exterior. "La disputa", "Río de fuego" y "El ojo" son programas que han marcado un hito en la televisión paraguaya y en los que Juan Carlos y Tana tuvieron activa participación como integrantes de la producción. Hasta la fecha, estos títulos siguen vigentes en la mente de quienes los vieron en la década de 1990. Durante los últimos años, la televisión y la publicidad han ocupado el mayor tiempo de Juan Carlos y Tana; sin embargo no dejan de lado el cine, ya que tienen planes de hacer su primer largometraje de ficción. En los últimos años, Juan Carlos y Tana han presentado, logrando una importante recepción de público, crítica y auspiciantes, las obras audiovisuales ''Amor basura'', ''La decisión de Nora'', ''Villa Ko'eyu'', ''Horno ardiente'', ''Cándida'' y las series televisivas ''G vs. B'' I y II y ''La Chuchi''.

TIA - Taller Integral de Actuación 2009!!!

2009-01-28T08:04:00.000-08:00

En los últimos años hay un desarrollo importante de la actuación en Paraguay. Con el afán de seguir apostando por ese crecimiento, Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, que desde hace más de 15 años aportan a la producción nacional desde el ámbito televisivo, cinematográfico y teatral, resuelven profesionalizar y hacer con que actores, actrices, jóvenes y adultos tengan la oportunidad de desarrollar la profesión actoral de forma integral.
Siguiendo la fuerte tendencia artística actoral que se desarrolla en nuestro país en los últimos años, TIA aportará en la capacitación actoral integral. TIA es la única oportunidad que jóvenes talentos y actores profesionales encontrarán un lugar para estudiar los dos espectros actorales en un solo curso. El espectro teatral, tomando en cuenta que es la base y la esencia de todos los actores, y el espectro audiovisual, dado que en nuestro país hay actualmente una fuerte tendencia de la producción nacional.En los dos últimos años, Maneglia-Schémbori viene dictando talleres de capacitaciones esporádicas y temporales. Este año, encaran un nuevo desafío, que es el de formar actores de primer nivel. Como en años anteriores, estos cursos serán dinámicos, prácticos, profesionales y técnicos.